segunda-feira, 14 de setembro de 2009

Bach - Concerto for 3 Harpsichords in D minor (BWV 1063)

Handel - Harpsichord Suite in E Major HWV430 - Mov. 4/4

Purcell - Fantasy on a Ground in D Major Z731

Tarquinio Merula: Chiacona - Quadriga Consort

Andrea Damiani plays J. S. Bach Gavotte I&II BWV 995

Vuestros ojos (encore) from R. Dowland's Musicall Banquet

capriccio svegliatoio de Bellerofonte Castaldi

Forqueray - La Couperin / Il Giardino Armonico

Rameau - Pièces de clavecin en concert N° 3 (Tambourin) / Il Giardino Armonico

Corelli - Concerto Grosso in C Minor - Mov. 1-2/5

Vivaldi: Nulla in mundo pax sincera (RV 630) / Kirkby

Locatelli Concerto Grosso Op.1 Concerto IX a quattro Largo

Scarlatti, Sonata, K. 455, harpsichord

James Galway - Menuet and Badinerie from Suite in B minor - J. S. Bach

Bar é fotografia - Paul Coco


Paul Coco

Lost Jeans

Após a terceira dose - Bar é poesia





fotograma do que foi



(luiz alfredo motta fontana)











cada dia mais nu

cada manhã mais leve

pelas noites, a poesia como lume, confessa

em cada verso, acenos que tecem adeus

o tocar leve

de um sax prata

relata em tons suaves

o que foi, e pistas do que será

saudade ou ausência

não mais estranho, embora triste

revelado na quietude

de esmaecido fotograma

Bar é fotografia - Martin Zurmuhle


Martin Zurmuhle

Castle

Bar é poesia - Lavínia Saad


Lavínia Saad




Estar só



(Lavínia Saad)

















Estar só já não me espanta—

A solidão hoje me é

Contígua.

(Um vaso e a sua sombra).




Companheira espelhada das horas magras,

Sempre muda, reflexiva.

Ouso dizer? Meio

Amiga.




O que temo, justamente, é:

Me acostumar de vez

Com essa tímida

Rapariga.

Bar é fotografia - Lance Pace


Lance Pace

Legs

Bar é poesia - Ana Goês





Convida-me só para jantar


(Ana Goês)



E não queiras depois fazer amor.

Convida-me só para jantar

num restaurante sossegado

numa mesa de canto

e fala devagar

e fala devagar

eu quero comer uma sopa quente

não quero comer mariscos

os mariscos atravancam-me o prato

e estou cansada para os afastar

fala assim devagar

devagar

não é preciso dizeres que sou bonita

mas não me fales de economia e de política

fala assim devagar

devagar

deita-me o vinho devagar

quando o meu copo estiver vazio.

Estou convalescente

sou convalescente

não é preciso que o percebas

mas por favor não faças força em mim.

Fala, estás-me a dar de jantar

estás-me a pôr recostada à almofada

estás-me a fazer sorrir ao longe

fala assim devagar

devagar

devagar

Comercial antigo - VINTAGE PLAYTEX GIRDLE TV COMMERCIAL

Charge do dia



Pancho - Gazeta do Povo - Curitiba, PR

Film inspires Dame Judi Dench's plan for Yorkshire Rose to rival Globe - the Guardian, uk - link (aqui)

The First Globe Theatre or Rose Theatre in London. Photograph: Getty Images



• Oscar-winner's gift of film set to become new theatre
• Elizabethan replica would give Bard a base in north



It was once the scene of romantic overtures, scripted by Tom Stoppard, from Joseph Fiennes to Gwyneth Paltrow. Now plans are afoot for the "wooden O" seen in the hit 1998 film Shakespeare in Love to be turned into a real replica Elizabethan theatre to rival the Globe in London.

The set's dismantled oak timbers have been mothballed in a warehouse for more than a decade after being given as a gift to one of the stars, Dame Judi Dench, who won an Oscar and a Bafta for best supporting actress as Queen Elizabeth I.

Dench wants to see the set turned into a full-scale replica of the Rose theatre, which stood close to the Globe on the south bank of the Thames and was also used by Shakespeare. The actor, who was born in York, has donated the set to the touring British Shakespeare Company for re-use as a permanent Shakespeare centre in the north of England.

Dench said her husband, the actor Michael Williams, had called her mad to accept the present, but she had been determined to see the open-air apron stage, with its horseshoe of galleries and open space for cheap ticket "groundlings", used as a working theatre. Structural reinforcement will be needed, but the building parts are basically sound and it held up to heavy, sometimes rowdy, use during the making of the film.

The BSC is in talks with York, Manchester and Sheffield councils over the site of the theatre, and other northern centres could join the field. The BSC's patron Sir Ben Kingsley was born in Salford, which has won plaudits for its renovation of the Manchester Ship Canal docks, while Halifax is the base of Barry Rutter's Northern Broadsides company, which has won acclaim for its regionally accented Shakespeare productions.

A charitable trust will be set up to manage the replica Rose.

The BSC's founder, Robert Williamson, said: "The north is the place to have the Rose. London has got the Globe, it's got Regent's Park, it's got the wonderful season by the Royal Shakespeare Company.

"In the Midlands they have got a fantastic series of theatres with the RSC doing some incredible work. But in the north of England there isn't anything serving as a centre for Shakespeare, or even a constant series of his plays taking place."

The plan chimes with a long-standing campaign for recognition of Shakespeare's northern links, and the claim that he fled to Lancashire after prosecution at Stratford-upon-Avon for poaching deer. Although tenuous, like much of the playwright's biography, the theory is supported by documentary evidence including the will of a member of the powerful Catholic Hoghton family.

This was made during Shakespeare's "lost years" between the birth of his twins in 1585 and the first reference to him in London in 1592 as an "upstart crow". It refers to plays, costumes and musical instruments and asks for care to be taken of a "William Shakeshaft now dwelling with me".

Northern partisans argue that the young playwright was found refuge at the Hoghtons by his last schoolteacher, John Cottom, who came from a village on their estates near Preston. The area also had the only Elizabethan theatre known outside London, on a site now occupied by a hairdressing salon in the Merseyside town of Prescot. This was involved two years ago in an ambitious but unsuccessful attempt at creating a replica, which failed to win £20m from the National Lottery's Living Landmarks programme. The Rose plan also faces funding obstacles in the recession.

Existing northern theatres are vulnerable to competition – Williamson first approached his native city, Leeds, but was turned down because of the possible effect on the Grand theatre and West Yorkshire Playhouse, as well as the lack of a site.


Silvio Berlusconi, la mafia, et le «complot judiciaire» - Le Figaro, fr - link (aqui)




À Rome, Richard Heuzé
14/09/2009 | Mise à jour : 11:4


En pleine tourmente politique pour la gestion désinvolte de sa vie privée, le président du Conseil craint de voir s'ouvrir un nouveau front judiciaire contre lui, pour connivences présumées avec la «Pieuvre».

Silvio Berlusconi n'a pas attendu d'être mis en examen ou simplement épinglé dans la ­presse pour accuser les parquets de Milan et de Palerme de «comploter» contre lui. Tout part d'une affaire passablement embrouillée, mais suffisamment inquiétante pour retenir l'attention. Le 19 juillet 1992 à Palerme, cinquante-sept jours après l'assassinat du juge antimafia Giovanni Falcone, une voiture piégée déchiquetait son collègue et ami Paolo Borsellino ainsi que cinq agents d'escorte.

Cet attentat, vécu comme une tragédie nationale, a donné lieu à trois procès dans lesquels 47 mafieux, dont les principaux chefs de Cosa Nostra, ont été lourdement condamnés.

Cet été, sur la foi de nouvelles révélations d'un repenti, un certain Gasparre Spatuzza, le parquet de Caltanissetta (centre de la Sicile) a décidé de rouvrir l'en­quête. Il apparaîtrait que les mandataires de l'assassinat de Borsellino seraient un clan différent de celui qui s'était accusé de participation au massacre. Il s'agirait des ­Graviano, dont deux boss ont été arrêtés en 1994 à Milan, d'où l'intérêt du parquet de cette ville.

Par ailleurs, le fils de l'ancien maire Vito Ciancimino, décédé depuis, qui était l'anneau de ­jonction entre clans mafieux et pouvoir politique, a fait état d'un document de son père qui accuse­­rait certains officiers des forces de sécurité d'avoir «négocié» avec Cosa Nostra pour obtenir la fin de la campagne d'attentats contre l'État. L'ordre émanerait d'un niveau supérieur, mais, affirme Ciancimino Jr, «pas de Berlusconi, qui est une victime dans cette affaire».

Toujours est-il que la cour d'appel de Palerme reprendra le procès de bout en bout avec l'intention de citer à la barre ­Marcello Dell'Utri, sénateur du PDL, très proche de Berlusconi, et condamné à neuf ans de prison en première instance pour connivence mafieuse.

Des «collusions objectives»

Le nom du Cavaliere apparaît dans diverses affaires de mafia : en 1993, son palefrenier Vittorio Mangano avait été convaincu par le substitut Antonio Ingroia d'être le factotum de la mafia auprès de Berlusconi. Il avait été renvoyé au bout d'un an et est décédé depuis. Pendant huit ans, les parquets de Caltanissetta et de Florence ont enquêté sur ce qu'ils appelaient des «collusions objectives» du Cavaliere dans des attentats à la bombe, notamment dans celui du 27 mai 1993 qui a détruit un ouvrage d'art de Florence. Avant de conclure qu'il n'existait ­aucune preuve pour étayer un aussi grave soupçon.

En 1998, le parquet de Palerme a dû archiver une enquête contre Berlusconi et Dell'Utri pour recyclage de 56 millions d'euros d'argent de la mafia dans les ­caisses du groupe Fininvest. S'étant rétracté, Francesco Giuffrida, le fonctionnaire de la Banque d'Italie qui avait motivé cette enquête, a été poursuivi pour diffamation.

Reste qu'à aucun moment, Berlusconi n'a été condamné ni incriminé pour fait de mafia.

Les entreprises qui recruteront en 2010 - Le Figaro, fr - link (aqui)

Le quartier d'affaires de La Défense. (Photo François Bouchon/ Le Figaro)



Christine Lagoutte

14/09/2009 | Mise à jour : 11:14

McDonald's France, GDF Suez et Veolia environnement seront les plus gros recruteurs en France l'année prochaine.

Pendant la crise, les entreprises continuent à recruter. Certes beaucoup moins que lorsque les affaires et la croissance sont florissantes, mais le mouvement reste bel et bien en marche. Le palmarès annuel des plus gros recruteurs de France que Réussir (Le Figaro-L'Express) publie cette semaine porte évidemment les traces de la dramatique crise mondiale : pour la première fois cette année, des poids lourds de l'économie nationale ne figurent pas dans les résultats finaux, faute de donner des prévisions de recrutement pour 2010.




(cliquez dans l'image pour agrandir)


» Les 70 premières entreprises qui recrutent (pdf)


C'est notamment le cas du groupe Vinci, numéro un mondial de la construction, premier recruteur du palmarès Réussir 2009, de la Société générale ou d'Air liquide. Dans ces groupes, les plans de recrutement pour l'an prochain sont actuellement en cours d'évaluation, expliquent les directions des ressources humaines.

D'autres sociétés, traditionnellement présentes dans le palmarès, mais dont les secteurs d'activité sont très touchés par la crise, ont quant à elles préféré ne pas répondre du tout à nos sollicitations. C'est le cas de la filière automobile (à l'exception notable de Michelin, qui table sur 515 recrutements en 2010), des groupes industriels tels qu'Arcelor Mittal, Schneider Electric, Legrand, CMA-CGM, de l'industrie pharmaceutique, mais aussi de certains secteurs de la distribution spécialisée ou encore de l'univers du tourisme et du loisir (Disneyland Paris, Accor ou le Club Med).

Cet environnement économique exécrable pour l'emploi conduit à un palmarès inédit de recruteurs 2010 : McDonald's (15 100 embauches), GDF Suez (13 600) et Veolia Environnement (10 000) composent cette année le podium.

D'une façon générale, deux pôles d'activité se distinguent par la vigueur de leurs plans d'embauche pour l'année prochaine : le secteur de l'énergie d'une part, avec 3 000 recrutements chez EDF ou encore 2 500 chez Areva, et celui de la banque et de l'assurance d'autre part, avec 4 000 annonces au Crédit agricole et 3 000 embauches chez BNP Paribas, par exemple.

Parmi les autres secteurs qui parviennent à tirer leur épingle du jeu, la grande distribution figure en bonne place : Carrefour (hypermarchés et market) s'affiche comme le premier recruteur de cette branche avec 6 000 embauches annoncées pour l'an prochain, dont 2 000 pour ses magasins de proximité Carrefour Market.

Conséquence du plan de relance lancé par le gouvernement, le BTP et les travaux publics maintiennent, eux aussi, des plans d'embauche conséquents : Colas, la filiale de Bouygues, envisage 3 000 recrutements au total, dont 900 pour l'encadrement et 2 100 compagnons.

Enfin, le pôle transports maintient des perspectives d'emploi, avec 6 500 recrutements en 2010 à la SNCF, 5 000 dans sa filiale Keolis et 1 400 à la RATP.


"I romanzi più belli sono i nostri" - la Repubblica, it - link (aqui)

Intervista a Philip Roth sul suo ultimo romanzo "Indignazione", sulla cultura americana e sulla svolta di Obama alla Casa Bianca

di ANTONIO MONDA

New York - Incontro Philip Roth nella sua casa dell'Upper West Side, un appartamento di un'eleganza asettica e inaspettatamente pieno di apparecchiature tecnologiche. È appena tornato dalla casa in Connecticut, dove ha passato l'estate a completare il nuovo romanzo, in uscita a breve in America con il titolo The Humbling, e ad iniziarne uno nuovo, al quale non ha ancora dato il titolo.

Nel corso del nostro precedente incontro, mi ha spiegato che sente il peso della vecchiaia, ed un senso di vuoto per i sogni traditi e le persone care scomparse. Questa produzione costante di libri sembra rispondere innanzitutto ad un sentimento di fallacia, ma è anche il modo orgoglioso di definire se stesso, e di eternare attraverso la creatività la propria concezione dell'esistenza. Gli dico che voglio parlare anche delle polemiche sulla presunta insularità della cultura americana, e lui reagisce con un sorriso pieno di stupore. "Non riesco a capire quale sia l'argomento di questa polemica", mi spiega scuotendo la testa. "A volte c'è da chiedersi persino come sia possibile che si discuta di una cosa del genere. Ma preferisco parlare di quello che scrivo, e vedrai che finiremo per toccare anche quell'argomento".

L'indignazione di cui parla il titolo dell'ultimo romanzo nasce da un disincanto amaro: Roth è uno scrittore troppo lucido per cedere alla debolezza del rimpianto, ma le pagine lasciano trasparire un anelito struggente perché la vita possa essere altro che un mistero doloroso. "Molti mi hanno chiesto come mai abbia scritto all'improvviso di un giovane". Non aggiunge altro, ma si alza dalla poltrona per mostrarmi una foto che lo ritrae in uniforme militare, scattata all'epoca della guerra in Corea. È il periodo in cui è ambientato il romanzo, e nella foto Roth ha l'età del protagonista Marcus Messner.

"Negli ultimi tempi ho scritto sempre di persone anziane", racconta mentre fissa la foto, "e ti confesso che ne ero un po' stanco. Questa volta ho voluto raccontare una storia di inesperienza e disperazione all'epoca di un periodo storico che tendiamo a dimenticare. Io venni arruolato in quel terribile conflitto, ma, fortunatamente, la guerra terminò prima della mia partenza".

Come mai ha voluto raccontare ancora una volta il racconto di un'iniziazione erotica e di conflitti con l'ambiente accademico?
"Mi interessava raccontare la repressione sessuale precedente agli anni Sessanta. L'ambientazione in un college offre anche altri elementi di repressione e conflitto, anche se devo dire che come docente ho avuto un'esperienza interessante".

Dubito che qualcuno abbia osato crearle dei problemi.
"Su questo non vorrei commentare. Ti dico solo che mi è stata lasciata libertà quando ho deciso di avviare un corso su Bellow e Kafka. Due scrittori analizzati per contrasto. E lo stesso per quanto riguarda i corsi sugli autori francesi come Mauriac, Celine e Gide".

Nello scontro con il decano dell'università, lei definisce "indignazione" come la parola più bella della lingua inglese.
"Non lo penso necessariamente anch'io, ma ritengo che fosse giusto per la psicologia del mio protagonista, ed appropriato per quel momento di tensione".

Marcus è un ebreo che si trova in un ambiente protestante conservatore nel cuore del midwest, e si innamora di una "shiksa", una "gentile".
"Olivia è in primo luogo una ragazza bella, affascinante ed uno spirito libero. Quando ho cominciato a scriverne non avevo in mente che potesse avere elementi così drammatici. Il personaggio si è sviluppato insieme al romanzo, ed è arrivato alla disperazione".

La crescita è sempre un atto di rottura?
"Non sono così categorico. Dipende dai singoli: dai genitori e dai figli".

Lei sostiene che sia fondamentale lottare e indignarsi, ma nei suoi libri le esperienze arrecano solo altro dolore.
"È fondamentale lottare per la libertà, che è un valore irrinunciabile, ma come tale porta con sé problemi, ferite e dolori. Tuttavia le esperienze portano anche piacere, e la vita quotidiana ci insegna anche il contrario: molte persone non lottano affatto e sembrano felici di non cambiare".

Marcus si mette nei guai quando rifiuta di frequentare la funzione religiosa, spiegando che la scelta non nasce dal fatto che è un ebreo osservante, ma un ardente ateo. È una definizione che va bene anche per lei?
"Io sono ateo, ma non sento il bisogno di usare il termine ardente. Il giovane Marcus evidentemente ne ha bisogno".

In The Humbling, il romanzo che ha appena consegnato alle stampe, il protagonista è nuovamente una persona non giovane.
"È un attore teatrale di sessantaquattro anni che scopre di non saper più recitare. È una storia sul dramma di scoprire di non avere più un talento".
Un'altra vicenda amara, segnata da una perdita.
"Vuoi che ti dica che vedo così la vita?".

Bastano i libri per dirlo. Posso chiederle ora cosa pensa della polemica sulla presunta insularità della cultura americana?
"È una polemica talmente ridicola che non riesco neanche a capirla. Io ritengo che la letteratura americana, dal dopoguerra ad oggi, sia stata la più importante del mondo, con autori come Faulkner, Hemingway e Bellow. E anche ai nostri giorni abbiamo scrittori di prim'ordine come Don DeLillo, E. L. Doctorow, Cynthia Ozick, Joyce Carol Oates e Toni Morrison. Mi sento in compagnia di colleghi eccellenti".

Lei non hai mai nascosto una sorta di distacco nei confronti degli adattamenti ai suoi film.
"Non è un segreto che non sono entusiasta di quello che è stato fatto con i miei romanzi. Ma voglio esser chiaro: ritengo che il cinema sia una forma di arte non inferiore alla letteratura, e penso che esistano buoni e cattivi film come buoni e cattivi romanzi. Ad esempio ho visto recentemente L'heure d'etè di Oliver Assayas che mi è sembrato molto bello".

Un anno fa mi ha detto che auspicava la vittoria di Obama. Oggi si ritiene soddisfatto?
"Molto. Sono assolutamente deliziato da quello che sta facendo e tentando di fare".

(14 settembre 2009)

D'Alema e Tarantini: «Lo incontrai a Ponza, ma non ho mai avuto rapporti» - Il Messaggero, it - link (aqui)


ROMA (13 settembre) - «Questa mattina mi ha telefonato un mio conoscente barese che fa l'imprenditore e mi ha confermato che effettivamente due anni fa ci incontrammo a Ponza». Lo dice il presidente di ItalianiEuropei Massimo D'Alema a “Libero” a proposito di Gianpaolo Tarantini, l'uomo d'affari al centro dell'inchiesta di Bari, il quale, precisa, «era tra i suoi ospiti. Tuttavia non me lo ricordo. Ma non ho motivo di dubitare di quanto sostiene questa persona». D'Alema ricorda che «ero in gita, era un week-end di luglio. Ci andai con la mia barca. E lì incontrai questo imprenditore che mi invitò sulla sua barca dove aveva diversi ospiti. E tra questi, mi ha detto, c'era anche Tarantini». «Nella vita di un politico - afferma l'ex premier - capita di incontrare migliaia di persone. Anche di essere ospiti di un amico che a sua volta ha altri ospiti. Ma non ho mai avuto rapporti con Tarantini».

D'Alema assicura che «nessuno più di me ha interesse che la magistratura faccia chiarezza su ogni aspetto delle vicende di cui si parla perchè sono fiducioso che alla fine si diraderanno i polveroni e emergeranno verità e responsabilità». Quanto ad un'altra occasione, la cena elettorale nel 2008 al ristorante la Pignaia, D'Alema dice di essere arrivato quella sera «tardissimo, feci un saluto e me ne andai perchè avevo un altro impegno elettorale. C'erano ottanta persone. Non era quel che si definisce una cenetta intima. Dunque, non ricordo chi ci fosse. Sono cose normali in campagna elettorale».

Tra l'altro, «gli incontri non erano preparati da qualche comitato di "Amici per D'Alema". Erano tutti organizzati dal Pd. Andavo, salutavo, me ne andavo. Forse dovevo fare, prima, delle indagini»? E se c'è stata «una certa imprudenza» D'Alema ricorda che «non è che questo signore fosse indagato». Inoltre, «se sono stati imprudenti gli organizzatori di una cena, che dire -si domanda l'ex ministro degli Esteri- di un presidente del Consiglio che Tarantini lo ha invitato a casa sua con una trentina di ragazze per diciotto volte»?

Málaga acoge la exuberancia de Mapplethorpe - El Confidencial, es - link (aqui)

Una de las imágenes de la muestra.




Redacción - 14/09/2009

El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989). Las obras son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.


MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith, amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico testimonio de cariño y complicidad.


La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión.

En los 80, flores y esculturas

A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.


Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.

Autorretratos de la decadencia

La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.


El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.

Publican una obra de Chesterton inédita en español - El Confidencial, es - link (aqui)

Gilbert K. Chesterton



Efe - 14/09/2009

El libro de viaje por Estados Unidos Lo que vi en América, de Gilbert K. Chesterton, hasta ahora inédito en español, ha sido publicado por la editorial sevillana Renacimiento, en traducción de la sevillana Victoria León, como ejemplo de una de las mejores muestras de la prosa del prolífico escritor británico.

Como es habitual en los de Chesterton, el libro está salpicado de paradojas, aforismos, hallazgos y ese humor que es sinónimo de inteligencia, como, por ejemplo, cuando dice: "El viaje debiera combinar la diversión y la instrucción, pero lo cierto es que la mayoría de los viajeros se divierten tanto que se niegan a instruirse". O esta otra: "No hay mayor placer para el viajero que encontrar aquello que no esperaba y que, sin embargo, podría haber esperado esperar", o más aún: "El americano está demasiado ocupado como para tener hábitos en los negocios y es demasiado serio como para tener reglas en los negocios."

Según el director de Renacimiento, Abelardo Linares, "leer a Chesterton tiene mucho que ver con ser un niño y asistir una noche estrellada de verano a un espectáculo de fuegos artificiales", si bien matiza que si los juegos "son artificiales, lo son sólo en el sentido de ser verdadero arte, es decir vida, nunca en el desmayado sentido de ser meramente artificiosos". "Chesterton no fue nunca un buen turista pero sí un excelente viajero, al menos en el sentido de que nunca pudo estarse quieto", sostiene Linares, tal vez emulando al propio Chesterton.

Una traducción muy exigente


La traductora Victoria León ha dichoque un autor "de estilo tan poderoso y personalísimo como Chesterton plantea enormes exigencias al traductor" porque "no basta con leer y trasladar el significado literal de un texto, hay que recrear una voz, un tono, un ritmo; casi se podría decir una gestualidad que, aunque no ve, el lector tiene que poder intuir."

"En la prosa de Chesterton habla una voz intensa, apasionada, irónica y compleja que busca siempre el matiz y el juego de palabras como herramienta de una inteligencia donde las ideas están en permanente ebullición", ha añadido la traductora, quien, no obstante, ha añadido que "pese al esfuerzo que implican, autores como Chesterton compensan con creces la labor del traductor."

Según Victoria León, en este libro "la impresión y la anécdota valen tanto por sí mismas como por ser el origen de continuas reflexiones sobre los más diversos asuntos y, por encima de todo, sobre el hombre y el mundo modernos." Puede que la traductora se refiera a frases de este libro tan vigentes como: "La única gran verdad que habría que enseñar a las clases medias era que el Capitalismo constituía en sí mismo una crisis".

Riéndose de las entrevistas

En el capítulo dedicado al periodismo y a las entrevistas que le hacen en Nueva York, Chesterton ironiza con la insalvable distancia que hay entre lo que habla con el entrevistador y los titulares con que se publica la entrevista: "Quien escribe los titulares pertenece a una raza de personas muy distinta, la de unos cínicos salvajes y solitarios encerrados en sus oficinas que odian a la humanidad y, llenos de ira, tratan de vengarse del riguroso, cortés y sensato reportero que puede ir libremente por toda la ciudad".

También escribe Chesterton sobre las entrevistas que "incluso aquellos para quienes hablar con otra criatura inteligente es un trance tan espantoso como la extracción de una muela tienen que admitir que los entrevistadores americanos poseen muchas de las cualidades de los dentistas americanos".

Renacimiento prepara la publicación de otros inéditos en español de Chesterton, como su polémica con Bernard Shaw ¿Estamos de acuerdo?, la colección de semblanzas Tipos variados y la obra de teatro Magia, ya que, según dijo Linares, más de la mitad de la obra del inglés permanece inédita en español

BMW Vision, por un futuro más limpio - El Confidencial, es - link (aqui)



@Carlos Cancela.- 14/09/2009

Uno de los objetivos impuestos a la hora de diseñar el nuevo concept de BMW fue el de conseguir unas prestaciones equiparables a las de un vehículo de la serie M. Un automóvil que despertara grandes emociones y al mismo tiempo un vehículo de bajo consumo.




El BMW Vision EfficientDynamics, como se denomina el prototipo que la marca alemana presenta en el Salón de Francfort , cumple con todos estos requisitos. El vehículo se inscribe entre los denominados Full Hybrid y es capaz de rodar en modo sólo eléctrico.

Cuenta con un propulsor turbodiesel de 3 cilindros que se encarga de generar la electricidad necesaria para su funcionamiento cuando las baterías se agotan. Pero dispone de dos motores eléctricos que son los que aseguran su movimiento. En total, la potencia máxima de los tres motores es de 356 caballosl, que aseguran unas prestaciones propias de un vehículo con la firma “M”.

Cada uno de los dos motores eléctricos se encarga de mover las ruedas de un eje, por lo que el vehículo tiene de forma permanente tracción total eléctrica que es gestionada electrónicamente.

Su velocidad máxima está autolimitada en 250 km/h, mientras que su aceleración de 0 a 100 es de 4,8 segundos. Aunque lo mejor de este vehículo no son tanto sus prestaciones como que esta cifra la consigue con unos consumos muy ajustados. El consumo promedio es de 3,76 litros cada 100 kilómetros utilizando el motor térmico para generar la electricidad.




En este caso las emisiones de CO2 son de 99 gr/km. Esta cifra se reduce a la mitad, 50 gr/km, cuando previamente el vehículo tiene sus baterías cargadas mediante un enchufe de corriente eléctrica. En esta cifra se incluye el valor medio estimado en la Unión Europea para la producción de la electricidad necesaria para recargar sus pilas. De lo contrario, si solamente se analizan las emisiones en el uso del vehículo, cuando las baterías están cargadas al máximo sus emisiones son cero. El acumulador de energía es una batería de 98 células de polímero de litio, lo que le proporciona una autonomía de 50 kilómetros en el modo sólo eléctrico y con el propulsor turbodiesel apagado.



Para conseguir estas cifras tan bajas de consumo se han optimizado todos los recursos, pero sin duda un aspecto importante es el de su aerodinámica. Bajo las líneas espectaculares de este concept se esconde un vehículo que hereda la experiencia de la marca alemana en la Fórmula 1. El coeficiente aerodinámico es de 0,22

Sólo dos detalles de su aspecto estético. El concept incluye puertas de tipo ala de gaviota con apertura hacia arriba lo que proporciona un buen acceso tanto a los ocupantes de las plazas delanteras como a los de las traseras. Este Vision tiene una configuración 2+2. El techo y los embellecedores de las puertas están construidos en policarbonato transparente y se oscurecen en función de la luz que incide sobre ellos.

Este Vision EfficientDynamics representa un futuro vehículo de altas prestaciones.

Lauren Bacall, por fin con Oscar - El País, es - link (aqui)

La actriz Lauren Bacall.- AP



La actriz recibirá una estatuilla de honor fuera de ceremonia

ROCÍO AYUSO - Los Ángeles - 14/09/2009

Por fin, el Oscar sacará a bailar a su mejor estrella, Lauren Bacall. Le ha costado unos años teniendo en cuenta que Bacall comenzó su carrera a los 19 y el próximo miércoles cumple 85. Además, Bacall recibirá esa merecida estatuilla de tapadillo, en forma de un galardón de honor entregado fuera de ceremonia (junto al director y productor Roger Corman y el director de fotografía Gordon Willis) el próximo 14 de noviembre.

Pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas siempre fue por detrás del resto porque nadie pone en duda el legado de esta leyenda. Menos ella misma. "Nunca me he considerado una gran actriz. Sólo intento seguir viva", declaró este año con esa voz rasposa y siempre directa. Bacall legendaria, cáustica y elegante. Por siempre viuda de Humphrey Bogart, aunque se casó por segunda vez con Jason Robards. Judía neoyorquina, salvo sus amigos que la llaman Betty (su nombre de pila es Betty Joan Perske), el resto del mundo la conoce por el nombre de soltera de su madre, Bacall, Lauren Bacall.

Hollywood nunca le perdonó que sus mayores éxitos los consiguiera tan joven y junto a un Bogart 25 años mayor: Tener o no tener, El sueño eterno o Cayo largo. Ni su carrera ni su vida se acabaron con Bogart, aunque se tuvo que marchar de Hollywood para encontrar en el teatro el reconocimiento a su talento que el cine le había negado.

En apariencia reservada y alejada de la industria, nada más lejos de la realidad. Madre de tres hijos, dos de ellos junto a Bogart, y de numerosos nietos a los que adora, Bacall no ha desaparecido ni del recuerdo ni de la pantalla. Sólo este año, la octogenaria actriz cuenta con algunos proyectos en una industria de jóvenes: Carmel, donde interpreta el papel de una marchante de arte además de falsificadora y The wide blue yonder, junto a Brian Cox y Grandma.

Como dice su agente, Johnny Planco, Bacall "te mantiene siempre en ascuas". Además está su lengua, que no tiene pelos. A los periodistas los puso en su sitio por utilizar tan a la ligera epítetos del tipo de "leyenda" para referirse a Nicole Kidman. "Uno tiene que ser mayor", dijo. Y sobre Tom Cruise dejó claro que el nombre no equivale al de un gran actor. Sobre el cine actual, Bacall dice lo que el resto piensa: que "la mayor parte de las películas son terribles". Y a la hora de reflexionar sobre grandes intérpretes actuales sus gustos se decantan por Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Annette Bening y la última ganadora como mejor actriz, Kate Winslet.

Por eso son creíbles (aunque no sean suyos) los comentarios que Bacall hace en Twitter: si se quiere una buena película de vampiros, Nosferatu de Murnau, en lugar de Crepúsculo; o, lo mejor de llegar a los 85 es poder fumar todo lo que quiere.

Ahora por fin, puede silbar al Oscar.

La pista de Humphrey Slater - El País, es - link (aqui)

El brigadista británico Humphrey Slater, en el centro de la imagen.- MARX MEMORIAL LIBRARY



Se publican por primera vez en español las dos novelas del misterioso brigadista

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 14/09/2009

La pista de Humphrey Slater se pierde en 1958 en España. Nunca se encontró su cadáver, pero según los archivos de los servicios secretos británicos, que desde los años treinta le seguían el rastro por comunista, había muerto en algún lugar del país en el que años antes había combatido como brigadista internacional. Ni un dato más. Slater era un soldado, un autor de libros de estrategia militar y un novelista de éxito que acabó viviendo en la semiclandestinidad. Una de sus novelas, El conspirador (1948), fue llevada al cine con Elizabeth Taylor y Robert Taylor. Una historia autobiográfica: un hombre que traiciona a su mujer por sus ideas. Poco antes había publicado Los herejes (1946), inspirada en su experiencia en la Guerra Civil y también en su propia experiencia política: de comunista a feroz antiestalinista. Cincuenta años después de su muerte Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores edita por vez primera en España estas dos novelas después de lo que su editor, Joan Riambau, define como "una apasionante investigación".


"Cuando editamos La mentalidad soviética, de Isaiah Berlín, nos llamó la atención una frase en la que citaba a Slater junto a Arthur Koestler y Victor Serge como los tres escritores que mejor habían comprendido el verdadero rostro del comunismo", explica Riambau. "Empezamos entonces a buscar sus libros, pero no encontramos nada. Ni en Francia, ni en Inglaterra. Al final, en unas librerías de viejo de Nueva Zelanda y Bélgica dimos con ellos y empezamos a tirar del hilo de este personaje fascinante".

Nacido en Inglaterra en 1906, Slater pasó su infancia en Suráfrica. Ya adolescente regresa a Inglaterra, donde ingresa en una escuela de arte para convertirse en pintor. Son los últimos años de la década de los años veinte y Slater toma dos decisiones que cambiarán su vida: se casa y se afilia al Partido Comunista británico. La activa militancia de los años siguientes se alterna con el nacimiento de sus dos hijos. Aprende ruso, francés y alemán y viaja regularmente a París, Moscú y Berlín, interviene en mítines, escribe artículos y hasta destruye una figura de Hitler en el museo de cera Madame Tussauds de Londres. Es entonces cuando los servicios secretos británicos comienzan a seguirle los pasos ("existe una documentación exhaustiva, de más de 500 páginas en los archivos desclasificados", apunta Riambau) y es también entonces cuando su mujer se harta de las exigencias del partido. O ella o el comunismo. Se divorcian.

Humphrey Slater llegó a España por primera vez en septiembre de 1936 como periodista. Meses después regresaba, pero como miembro del batallón político de Inglaterra de las Brigadas Internacionales. Es en España donde empiezan sus problemas ideológicos. Tras la II Guerra Mundial funda con George Orwell Polemics, una revista de la que sólo se publicaron siete números y que se definía así misma como "favorable a la ciencia, hostil a las manifestaciones intelectuales del romanticismo y marcadamente anticomunista".

Le expulsan del partido y publica su primera novela, Los herejes. "Slater es uno más de esos escritores comunistas ingleses que tras su paso por España se hace ferozmente antiestalinista, como Auden o como Steven Spender, y que luego además, como Orwell, tendrá un papel importante en la guerra fría", señala Niall Binns, autor del libro La llamada de España. Escritores extranjeros en la Guerra Civil. "Los herejes", continúa, "es una novela interesante, con una estructura curiosa: de la Edad Media en el sur de Francia a la Guerra Civil". Una novela sobre los fanatismos engendrados por el pensamiento utópico, "y, sobre todo, la novela de alguien que ha vivido muy intensamente la Guerra Civil", añade Binns.

El recuerdo de España no se borró y el escritor volvió al país en el que había despertado su conciencia. Quería escribir sus memorias. Pero no llegó a hacerlo. Su rastro desapareció después de pasar por Madrid (solía alojarse en el Palace) y Barcelona. Los herejes y El conspirador recuperan ahora su misteriosa huella.

QUINCY JONES Músico "Michael Jackson no tenía tanto talento" - El País, es - link (aqui)

El músico Quincy Jones, durante una rueda de prensa en el Festival de Jazz de Montreux el pasado año.- REUTERS



IKER SEISDEDOS - Madrid - 14/09/2009

Figura clave del panorama músical de los últimos 50 años, ha producido los mejores discos de Jacko. A sus 76 años, sigue en la brecha. Mañana tiene una cita en el centro Niemeyer de Avilés para hablar del futuro de la cultura

Es realmente difícil exagerar la importancia de Quincy Jones (Chicago, 1933) en la cultura popular del último medio siglo. Productor, compositor, revolucionario del jazz, director de orquesta, magnate de televisión, dueño de revistas, hombre de cine. Ha ganado 27 grammys, un oscar y es doctor honoris causa por una decena de universidades. Como con los grandes jugadores de baloncesto, el pop retiró un buen día la letra Q en su honor. Q sólo puede ser Quincy, el influyente productor de Thriller, de Michael Jackson, el disco más exitoso de la historia, con 110 millones de unidades vendidas.

Con su "hermano" Jacko, Jones, el exquisito jazzman que debutó a la trompeta en 1951 en la banda de Lionel Hampton, firmó algunas de las páginas más brillantes de la historia del pop con la trilogía que forman, junto al mencionado Thriller, Bad y Off the wall. Cuando el 25 de junio Jackson murió, el mundo miró a Quincy Jones. "Parte de mí se va con él", declaró.

El músico es el plato fuerte del Foro Mundial de la Diplomacia Cultural que se celebra desde mañana en el Centro Cultural Niemeyer de Avilés (Asturias). Si la delicada salud de estos últimos días se lo permite, Jones participará en una mesa redonda con Youssou N'Dour y Manolo Díaz. En la madrugada del sábado, respondió al teléfono desde su residencia en Los Ángeles.

Pregunta. ¿Hay algo que no haya hecho usted?

Respuesta. Claro. Lo que estoy haciendo ahora mismo. Dirijo mi primer programa de televisión.

P. ¿Y algo que le quede por hacer?

R. Un montón, hermano. Una ópera, por ejemplo. Un ballet. Producir un disco de Tony Bennett y Stevie Wonder. Bueno, eso lo estoy haciendo ahora. El retiro no es para mí. Demasiadas cosas ocupan mi vida. Las fundaciones, mis siete hijos, mis novias.

P. ¿Se esperaba la muerte de Michael Jackson?

R. Nadie la esperaba. Me sorprendió en China. Me hinqué de rodillas al enterarme. Fue duro.

P. ¿Le veía capaz de completar los 50 conciertos que pretendía dar Londres?

R. No. Recuerdo que estaba en Londres cuando se vendieron todas las entradas en un par de horas. Me llamó, estaba emocionado, fuera de sí. Me dijo: "Lo haré por los chicos". Fue la última vez que hablamos.

P. ¿Solía hablar de sus hijos?

R. Siempre. Todo el tiempo.

P. ¿Qué siente al ver cancelado el concierto de homenaje en Viena que su hermano Jermaine se esforzó en montar?

R. Me pidieron mi participación. Todo el mundo parece organizar conciertos en recuerdo de Michael. Que no cuenten conmigo. El pasado no es para mí. En el fondo de mi corazón soy un músico de jazz y los músicos de jazz no se repiten.

P. ¿Aún toca la trompeta?

R. Ya me gustaría, hijo, pero tuve dos ataques cerebrales en 1974. Me estallaría la cabeza al soplarla. Toco el piano, aunque no necesito instrumentos, las melodías están en mi cabeza. Las oigo, las compongo.

P. Se suele asumir que Michael Jackson resultó genial mientras trabajó con usted... Que luego perdió la magia. ¿Se atribuiría ese mérito?

R. Juntos lo conseguimos. Nadie lo había hecho antes ni nadie lo ha logrado después. ¿A quién le importa lo demás?

P. Escuchar las tomas alternativas de Billie Jean incluidas en una reciente edición de su primer disco juntos, Off the wall, sugiere que todas las ideas en esa canción irrepetible eran en realidad del joven Michael...

R. Él la escribió. Por supuesto que era su idea. Compuso un montón de temas maravillosos. Luego yo los cogí y los llevé adonde tenían que llegar. Ése es el trabajo de un productor.

P. ¿Existía competencia entre ustedes?

R. ¡Ésa sí que es buena! Claro que no. He trabajado con Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole, Billie Holiday, Aretha Franklin y, sobre todo, Ray Charles... ¿Cree que podría sentir celos de Michael Jackson? Michael no tenía tanto talento. Era grande, pero no jugaba en la liga de los que acabo de citar. He tenido siete hijos y participado en 40 películas. No tengo tiempo para perder en tonterías.

P. ¿Es cierto que tras su muerte declaró que Michael Jackson nunca quiso ser negro?

R. No me permito meterme en ese tema.

P. ¿Diría que murió por una negligencia médica?

R. Aún menos me pronunciaría sobre eso.

P. ¿Intentó ayudarle?

R. Era imposible. Cuando te haces tan grande, dejas de escuchar. El gran problema es la gente que rodea a alguien así. Se pasan las 24 horas diciendo lo maravilloso que es. No es fácil sobreponerse a eso.

P. ¿Cuándo lo vio por última vez?

R. Le contaré mejor la primera. Él tenía 12 años. Estábamos en casa de Sammy Davis Jr.

P. Hay una anécdota en su mitología, de esas que hacen avanzar la historia demasiado fácilmente como para ser verdad, sobre cómo decidió convertirse en empresario cuando se quedó con su big band sin dinero, atrapado en París...

R. Había que hacer algo por esos chicos y me juré que una situación así no se iba a repetir. Si para ello había que ser dueño de la situación financiera, yo iba a aprender cómo.

P. En su Twitter ha escrito: "¿Qué haremos con la música cuando hayamos acabado con la industria?"...

R. Hay que hablar con valentía de lo que está pasando con la piratería. Cuando dejen de existir los estudios de grabación y lo hayan conseguido, lo lamentarán.

P. ¿Niega que parte de la responsabilidad es de la industria?

R. No. Es un negocio que requiere reinventarse. Algo se me ocurrirá.

P. ¿Qué relación tiene con el dinero?

R. Nunca hablo de dinero. No me metí en esto para ganar pasta. He hecho un montón, cierto, pero es secundario.

P. ¿Qué quería ser de mayor?

R. Gánster. Vivía en Chicago, mi padre era carpintero para la mafia. Quería ser Dillinger o los Jones Boys, los gánsteres negros más grandes de la historia. Un buen día vino mi padre y nos dijo, recogerlo todo que nos vamos al noroeste. Así acabe en Seattle. Así descubrí el piano.

P. Cuando dejó el jazz para abrazar el pop. ¿Qué opinaban sus colegas?

R. Algunos me criticaron. Y yo les decía: si no eres capaz de ver que en Baby be mine [canción de Michael Jackson] está la complejidad de

Giant steps, de John Coltrane, es que no has entendido nada.

P. ¿Apoya la reforma sanitaria de Obama?

R. No es mi terreno. Obama es un tipo especial, con un gran trabajo que hacer. No le envidio. Tiene la misma cierta cualidad que mi viejo amigo Martin Luther King. Son cosas que me preocupan; mantengo una fundación en la que hay 89 de los mejores estudiantes del país y se dedican a pensar soluciones a problemas como la violencia en Oriente Próximo.

P. ¿Y han llegado a alguna conclusión?

R. No definitiva. No soy de los que pierden el tiempo diciendo que irán a la luna. No digo nada hasta haber llegado allí. Así que mejor será no contarle mucho más.


Y ABBA resucitó en el corazón de Londres - El País, es - link (aqui)

Kylie Minogue canta junto al ex de ABBA, Benny Andersson, en Londres- EFE



Miles de personas acuden al homenaje a la banda sueca, capitaneado por Kylie Minogue

EFE - Londres - 14/09/2009


A pesar del frío invernal que sacudió hoy Londres, decenas de miles de personas de todas las edades se congregaron en Hyde Park para rendir tributo a ABBA, un grupo que forma parte de ese reducido Olimpo musical que es capaz de entusiasmar a varias generaciones con sus himnos. El momento más esperado del homenaje Gracias por la música fue la aparición en el escenario de la estrella australiana Kylie Minogue, que interpretó junto al ex pianista y vocalista de ABBA, Benny Anderson, el tema When all is said and done (1981) y se lució también en solitario con el clásico ochentero Super Trouper (1980), con el apoyo en los coros, eso sí, de un público que salió de casa con los deberes bien hechos.

Y es que, 27 años después de su separación, el sonido ABBA no ha perdido ni un ápice de actualidad y suena más vivo que nunca. Para mantenerlo intacto, miles de devotos de la banda sueca se atrincheraron desde primeras horas de la tarde en las puertas del recinto, ataviados con mantas, comida y la tradicional cerveza inglesa. Así, por una tarde los monos acampanados, la brillantina y las maxihombreras inundaron el centro de la ciudad, sin distinciones de razas, edades o sexos, convirtiendo la cita en un regreso al pasado para los más mayores, y en una iniciación sobre los cimientos del pop actual para los más jóvenes.

Durante más de tres horas de concierto, el australiano Jason Donovan se atrevió con la espectacular balada I have a dream (1979), un canto al futuro y a la esperanza que, al son de la guitarra acústica y el piano, y con un coro infantil de fondo, en su día hizo las delicias de los seguidores de ABBA y alcanzó el éxito en las listas musicales de uno y otro lado del Atlántico. Por su parte, la veterana cantante y actriz británica Lulu se encargó de actualizar uno de los temas más discotequeros, Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)< /i> (1979), con el que grandes y pequeños no pudieron evitar lanzar sus mejores golpes de cadera.

Por su parte, la estadounidense Chaka Khan, ganadora de diez premios Grammy, puso la voz a una de las baladas más desgarradoras y emotivas del cuarteto sueco, The Winner Takes it All (1980), si bien su pobre interpretación se ganó las críticas de algunos de los presentes. Asimismo, el grupo británico The Feeling se hizo cargo de Knowing Me, Knowing You (1976), la joven intérprete Nerina Pallot puso las vocales a S.O.S (1975), y la cantante de musicales Elaine Paige interpretó I know him so well, una canción creada por Ulvaeus y Anderson para el musical Chess, estrenado en el West End londinense en 1986 y que contó con la ayuda del reconocido compositor Tim Rice.

Precisamente Rice quiso hoy acompañar a sus dos grandes amigos Benny Anderson y Björn Ulvaeus, presentes en el recital acompañando a la BBC Concert Orchestra, dirigida por el que en su día fuera el director de la banda que acompañaba a los suecos en sus actuaciones, su compatriota Anders Eljas. Si algo quedó hoy claro es que durante los ocho años que permanecieron en lo más alto del estrellato la actividad del cuarteto fue muy prolífica y es necesario reconocer que inventaron un tipo de música basado en letras sencillas, melodías alegres, y ritmos pegadizos que siguen resonando en el imaginario colectivo de los cinco continentes.

Prueba de ello es que la discografía de ABBA ha servido como base para un musical que celebra este año su décimo aniversario en el West End londinense, y que fue trasladado a la gran pantalla en 2008 con el éxito de taquilla homónimo, Mamma Mia!< /i>. De hecho, los propios actores del musical se subieron a las tablas para interpretar la canción que da título al mismo, además de Waterloo (1974), con la que consiguieron el éxito en el festival de Eurovisión, o Dancing Queen (1976), un tema ante el que sucumbieron todos los presentes, incluidos los miembros de seguridad y organizadores.

De esta manera, el Reino Unido volvió a rendirse al fenómeno creado por Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus, y Agnetha Fältskog, un grupo que saltó al estrellato en este mismo país hace exactamente 35 años y que vendió 100 millones de copias durante los ocho años que se mantuvo en activo.


55.000 millones para acabar con las desigualdades en Latinoamérica - El País, es - link (aqui)

Niños en edad escolar trabajando en una fábrica de ladrillos en Lima.- EFE



Un estudio calcula el esfuerzo de cada país para lograr las metas educativas de 2021

J. A. AUNIÓN - Madrid - 14/09/2009

El objetivo es muy concreto -dar el empujón definitivo a la educación latinoamericana para acabar con las enormes desigualdades de la región-, y ahora también el presupuesto necesario para hacerlo realidad: 55.000 millones de euros en 10 años, de 2011 a 2021. La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) acaba de presentar a los Gobiernos de la zona el estudio de costes para alcanzar las Metas Educativas 2021, elaborado con la Comisión Económica para América Latina y El Caribe (Cepal) de la ONU.


Un coste que puede producir mareos, pero que, según los viceministros de Educación latinoamericanos, reunidos a finales de agosto en Brasil, "a partir de los datos económicos presentados (...), es posible alcanzar las metas educativas en el año 2021, lo que supondría un avance histórico". Ese empujón, acordado de manera conjunta por todos los países, supondría acabar en una década, coincidiendo con la celebración de los bicentenarios de la independencia de los países latinoamericanos, con el analfabetismo que afecta aún a 32 millones de personas, escolarizar a los 15 millones de chavales de tres a seis años que no lo están, mejorar el acceso a la universidad o construir sistemas fuertes de formación profesional.

Por supuesto, cada país arranca de un punto de partida distinto, con poblaciones y economías diferentes, pero el informe contiene un estudio pormenorizado del esfuerzo que debe hacer cada uno, desde los 13.000 millones de euros en México o los 12.500 millones de Brasil, hasta los 186 millones de Paraguay y Bolivia o los 115 millones de Nicaragua. Para alcanzar estas cifras, si se mantuviera la prioridad macroeconómica (el mismo crecimiento en educación que en el PIB del país), faltarían todavía unos 13.400 millones para cumplir los objetivos.

¿De dónde saldrían? De aumentar todavía un poco más ese esfuerzo. En concreto, un 0,56% más del PIB en una década (de media en toda la región) para alcanzar todas las metas: los programas estrictamente educativos, los de I+D y las transferencias a los grupos vulnerables.

Para alcanzar sólo los objetivos estrictamente educativos (que requerirían 46.000 millones de euros, 40.000 sin contar España y Portugal), el esfuerzo medio sería de un 0,29% más del PIB de media. Pero, como el informe de la Cepal tiene en cuenta que el esfuerzo que pueden hacer los países no es ilimitado y ha fijado un máximo posible, habría tres que no alcanzarían esas metas: Bolivia, Honduras y Nicaragua.

De ese modo, faltarían unos 1.860 millones de euros, un poco menos del fondo solidario que prevé el proyecto de las metas educativas para ayudar a los más rezagados, establecido en 2.000 millones. La OEI prevé reunir el fondo a través de los países más ricos de la región (incluido España), más la Unión Europea (cuya presidencia ostentará España en 2010), y el Banco Interamericano de Desarrollo.

Ahora los países deberán adaptar las metas a su propia realidad y ver la manera de aportar la financiación necesaria, ya que si en algunos países la prioridad está todavía en aumentar la escolarización (Nicaragua, El Salvador, República Dominicana, Honduras y Guatemala no alcanzan a escolarizar a la mitad de los niños de tres a seis años), en otros el reto es facilitar la llegada de más alumnos a la universidad. En cualquier caso, el informe reúne también algunas propuestas para aumentar la financiación educativa, por ejemplo, mejorando los resultados: se pierden unos 12.350 millones de euros al año por culpa de las repeticiones de alumnos en primaria y secundaria.

El documento firmado en Brasil fija como fecha para el acuerdo definitivo de las metas septiembre de 2010, en la Conferencia de Ministros de Educación que se celebrará en Argentina y, posteriormente, en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno.

O STF e o caso Battisti - Estadão online - link (aqui)



Ao classificar como "tendenciosas e ideológicas" as decisões já tomadas no julgamento do pedido de extradição do ativista italiano Cesare Battisti, pelo Supremo Tribunal Federal (STF), o ministro da Justiça, Tarso Genro, foi além dos despropósitos, que têm sido uma das marcas de sua gestão, demonstrando desconhecer o funcionamento do Estado de Direito.

Dizer que a mais alta Corte do País converteu Battisti num "preso político ilegal no Brasil" e que sua extradição provocará uma "crise entre os poderes" é uma bobagem tão grande que o presidente do Supremo, Gilmar Mendes, se sentiu obrigado a refutá-la de imediato, afirmando que as posições de Tarso Genro não têm endosso nem mesmo nos diferentes escalões do próprio Ministério da Justiça.

Condenado em 1988 a pena de prisão perpétua pela Justiça italiana, por ter cometido quatro homicídios na década de 70, Battisti fugiu para a França, depois para o México e chegou ao Brasil em 2004, aqui vivendo clandestinamente até ser preso em 2007, quando então pediu o status de refugiado político. Na ocasião, o Ministério das Relações Exteriores da Itália divulgou nota afirmando que Battisti era um delinquente comum que havia invocado motivos ideológicos e distorcido a história política italiana para justificar seus crimes perante a opinião pública internacional.

Ao julgar o caso, no final de novembro do ano passado, o Comitê Nacional para Refugiados (Conare) - o órgão colegiado encarregado de tratar da matéria e que é integrado por representantes de cinco Ministérios e do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados - acatou o argumento do governo italiano, recusou refúgio a Battisti e recomendou sua extradição. Em janeiro deste ano, contudo, o ministro Tarso Genro revogou a decisão do Conare e concedeu a Battisti o status de refugiado político. Em resposta, o governo italiano arguiu a ilegalidade da decisão do ministro junto ao STF, contestou os argumentos históricos e políticos por ele invocados e entrou com pedido de extradição de Battisti. As provas anexadas ao processo não deixaram margem a dúvidas, mostrando que as liberdades públicas estavam em plenitude na Itália, quando Battisti matou um guarda, um policial, um joalheiro e um militante político.

Ao julgar o recurso, na quarta-feira, o STF o desdobrou em duas etapas. A Corte primeiro examinou a legalidade da revogação da decisão do Conare. Por 5 votos contra 4, ela entendeu que Genro exorbitou de suas funções. Além de decidir que o ministro da Justiça não podia anular a decisão de um órgão interministerial, o STF considerou arbitrária a concessão de status de refugiado a Battisti.

Com essa decisão a Corte enquadrou duplamente o ministro da Justiça. Ela apontou os limites de seu cargo, no caso, e não se deixou levar pela tentativa de Genro, com o apoio de parlamentares do PT, de deslocar a discussão do campo da legalidade para o da legitimidade. O entendimento que prevaleceu foi o de que, quando a democracia está consolidada, ninguém pode apelar para a violência e depois invocar o princípio de que a "nobreza" dos fins justifica a torpeza dos meios. Essa é uma lição ensinada no primeiro ano dos cursos jurídicos, mas, no caso de Genro, ele teve de aprendê-la com base nas decisões do Supremo.

Concluída a primeira parte do julgamento, o STF passou a julgar o mérito do pedido de extradição. Em seu parecer, o relator Cezar Peluso lembrou que o réu não comprovou as perseguições políticas que teria sofrido e que as vítimas de Battisti foram mortas com requintes de violência. E votou pela extradição. A sessão foi suspensa por causa de um pedido de vista do penúltimo ministro a votar, Marco Aurélio de Mello. A votação estava em 4 a 3 a favor da extradição e, como Mello se inclina a votar contra e Gilmar Mendes deixou claro que Battisti terá de ser extraditado, em princípio o caso já estaria decidido. Pelo regimento do STF, porém, os ministros que já votaram ainda podem mudar de posição, o que torna incerto o julgamento do pedido de extradição. De qualquer modo, qualquer que seja o resultado final da segunda parte do julgamento, a decisão já dada à primeira parte, reafirmando a independência do Judiciário e enquadrando um ministro da Justiça que pretendeu prevalecer-se do cargo para impor uma decisão baseada unicamente em afinidade ideológica, é uma vitória da razão e do bom senso.

PF comprou de firma de amigo do diretor-geral - Folha de São Paulo - link (aqui)



Dígitro ganhou R$ 50 mi com venda de sistema de escutas e investigação a 12 Estados, ao DF, à ONU e a empresas

JOSÉ MASCHIO
DA AGÊNCIA FOLHA, EM FLORIANÓPOLIS

A empresa de um amigo do diretor-geral da Polícia Federal, Luiz Fernando Corrêa, ganhou cerca de R$ 50 milhões de 2002 a 2007 com a venda de tecnologia de informação e serviços de escutas telefônicas a órgãos públicos brasileiros e empresas privadas. Todos os contratos foram intermediados pela Senasp, órgão do Ministério da Justiça comandado por Corrêa de 2003 a 2007.
A empresa é a Dígitro, presidida por Geraldo Faraco. Segundo a PF, Corrêa mantém um "bom relacionamento" com o empresário, "fruto de uma convivência profissional de mais de 15 anos".
Entre 2002 e 2007, a Dígitro faturou um total de R$ 60 milhões com venda de equipamento de segurança. Nesse período, vendeu a 12 Estados, ao DF, à ONU e a empresas privadas a plataforma Guardião, que registra áudio de ligações interceptadas, monta redes de relacionamento de investigados e transcreve gravações.
A Dígitro desenvolveu o Guardião em parceria informal com a PF em Santa Catarina e passou a fornecer o equipamento para superintendências e órgãos de segurança dos Estados. Ao assumir o cargo, em 2007, Corrêa foi apresentado como membro da equipe que ajudou a desenvolver o sistema.
A Folha teve acesso a contratos de venda do Guardião firmados pela Dígitro anexados a um processo na Justiça do Trabalho de SC. Nele, o procurador da Fazenda licenciado Hugo César Hoeschl, 41, reivindica direitos autorais sobre dois softwares desenvolvidos por sua equipe usados no sistema.
Hoeschl disse à Folha que Faraco se vangloriava da amizade com Corrêa e dizia que Corrêa passou férias em janeiro de 2005 e 2006 em seu apartamento em Florianópolis (SC) -o que Faraco e Corrêa negam.
Entre os documentos está o contrato de R$ 161 milhões entre o Ministério da Justiça e a Motorola para fornecimento de infraestrutura de Tecnologia da Informação e Comunicação e equipamentos para os Jogos Pan Americanos do Rio, em 2007. A Motorola liderou o consórcio de fornecedores, integrado pela Dígitro.
Hoeschl disse que Roberto Prudêncio, diretor da Dígitro, integrou a delegação brasileira (chefiada por Corrêa) que foi à Bélgica e a Israel em 2006 para conhecer sistemas de informação e segurança, visando o Pan 2007. A PF disse que o encontro com Prudêncio foi casual.
Segundo os contratos, 12 Estados (RJ, RS, SC, MT, CE, PE, MG, SP, ES, PR, TO e PA), o DF, quatro superintendências da PF (SC, PR, SP e RJ), a Procuradoria da República, o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento e uma seguradora compraram o Guardião, por um total de R$ 49 milhões.
Em dois dos 25 contratos houve licitação. A dispensa de licitação e sigilo nos contratos foram amparados na Lei das Licitações. A Senasp e a Dígitro afirmam que o Guardião é vendido só a "entes nacionais".


Colaborou SÍLVIA FREIRE, da Agência Folha

Renata Lo Prete - Folha de São Paulo - link (aqui)






Cavalo selado.

A desistência de Marina de tentar a reeleição ao Senado pelo Acre fez com que o governador Binho Marques, que sairia de cena no ano que vem para dar lugar aos irmãos Viana, se animasse a disputar a cadeira da amiga.



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Comentário na mesa 6 do bar
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O tal marido de Dona Marina, Fábio Vaz de Lima, pelo visto, continuará com seu "emprego" garantido, quer como secretário de governo, quer retornando triunfal ao cargo de assessor parlamentar no Senado.

A nova ética ecológica acreana é assim, primeiro os meus.

Já o discurso, ao que parece, comove redações.

Ruy Castro - Folha de São Paulo - link (aqui)




Estar com a macaca

RIO DE JANEIRO - Gesto impensado, discussão acalorada, disputa acirrada. Falha clamorosa, escoriações generalizadas, gargalhadas estrepitosas. Rota de colisão, mistura explosiva, ruído ensurdecedor. Já reparou como uma palavra puxa a outra? E nada de confiar nos firmes propósitos, nas enérgicas providências e nas opiniões abalizadas -a impunidade campeia, os prognósticos são sombrios e o panorama, desolador.
Não falta quem engula em seco, exerça uma fidelidade canina ou goze merecidas férias. Outros lançam mão de expedientes escusos, apostam todas as fichas e se expõem à execração pública. Com sorte, envolvem-se em espessa penumbra, aguentam o repuxo e são relegados ao esquecimento. E o que dizer dos que envidam esforços, agregam valor e logram seu intento? São os dignos de encômios, os que deixam marcas indeléveis e desfrutam de merecida estima.
À primeira espiada em "O Pai dos Burros - Dicionário de Lugares-Comuns e Frases-Feitas", tem-se a impressão de que o autor, Humberto Werneck, levou o léxico inteiro ao pelourinho. São cerca de 6.000 expressões previsíveis e repetitivas que ele recomenda evitar. Mas, se comer mosca, bater o martelo ou abotoar o paletó são lugares-comuns, o que sobrou para escrever?
"Não é um index prohibitorum. É mais um abra-o-olho do que um não-pode", me diz Humberto -um chamado a que jornalistas, escritores e outros bichos tentem manter a língua sedutora e eficiente. Nesse caso, estou com ele: quem pensa ou escreve com frases-feitas não está pensando, nem escrevendo.
Mas confesso que tenho um chiquê por certas expressões que Werneck condena, como metrópole tentacular, trama diabólica e festim pantagruélico. E não vou abrir mão do estar com a macaca, fazer boca de siri e viver à tripa forra.