terça-feira, 15 de dezembro de 2009
Bar é poesia - Julia Duarte
Julia Duarte
Futuro óbvio
(Julia Duarte)
Escrevo ao acaso
que reserva o céu da sua boca
depois de um encontro arrependido.
Parfum et le blogbar
68,60 € le vaporisateur de 30 ml ressourçable et la cire de 2 gÇa c’est « Palace » !
Et ça, c’est aussi le titre de la collection d’éditions limitées des fragrances Thierry Mugler. On y a pioché Alien et Cire, duo réunissant un flacon d’eau de parfum habillé d’une ligne de cristaux et une concrète de parfum gorgée de pépites dorées.
En vente en grands magasins, parfumeries et sur www.thierrymugler.com.
(Source - Madame Le Figaro, fr)
From Botticelli to body art: 2010's ten best art exhibitions worldwide - The Times, uk - link (aqui)
Yves Klein ArtItalian masters are on the move and so could you be. Our critic gives her pick of the international galleries
Christmas might be all about family: but that does not necessarily mean staying at home. For many Christmas is a time for travelling. It’s a time-honoured tradition. Mary and Joseph, after all, were both on the move when their first baby was born. And so The Times suggests the top ten art exhibitions that you might see if you find yourselves far from home this festive season. Several of them would be worth the trip in their own right.
Botticelli at the Städel Museum, Frankfurt, (www.staedelmuseum.de) until Feb 28
Christmas in Germany is famously charming, with its candlelit pine trees, carved wooden crib figures and frosted gingerbreads. But this year the mix includes the painter of some of the world’s best-loved images of the Madonna. The Städel Museum puts on a show by the 15th-century Florentine master Sandro Botticelli. More than 80 works are brought together from museums the world over to present the range of his Renaissance talent from the lyrical portrait profiles that modernised the genre through the mythological paintings (including the famous Minerva that used to hang in the Medici bedchambers) to religious scenes. A Botticelli exhibition of this calibre probably won’t come again for decades.
Back to Baroque: From Caravaggio to Vantivelli at the Museo Duca di Martina, Naples (www.polomuseolenapolibeniculturali.it ), to Apr 11
The city of Naples leads you on a splendid Baroque tour of its churches and monasteries, its convents, palaces and museums. It creates an art trail that takes the dedicated visitor through six exhibitions covering three principal periods — the arrival and impact of Caravaggio in Naples (1606), the work of Luigi Vanvitelli and Ferdinando Fuga in the city (1750) and the end of the Baroque period with the departure of the enlightened monarch Charles VII to become Charles III of Spain (1759) — into a world of triumphant splendour and vivid opulence. Here is an aesthetic to outdo even the most extravagant of our seasonal indulgences. But, in the course of a tramp that incorporates anything from newly restored paintings to decorative and applied works of art you will also discover the Nativity brought back to dramatic life.
Rome: The Painting of the Empire at Scuderie del Quirinale, Rome (www. scuderiequirinale.it), until June 10
The Christmas story is set against the backdrop of the Roman Empire, and it is this that is conjured in an evocative exhibition that, among many major loans, includes brightly tinted frescoes, mosaics and paintings on clay, wood and glass to remind the viewer more familiar with the classical statuary from which paint has long since been washed quite how colourful the ancient metropolis of Rome must once have been. This show, including everything from portraits through stage designs to erotic images and scenes of everyday life, encompasses an era of more than 500 years from 49BC, when Caesar emerged as the empire’s absolute ruler, to the period after the death of Theodosius, who made Christianity the official state religion. And it looks at the legacy of Roman traditions in such Renaissance artists as Raphael.
100 Years at P. S. 1 Contemporary Art Center, New York (www.ps1.org), to April 5
If the prospect of playing charades appals you, you should see what performance artists have been getting up to over the past 100 years. P. S. 1, the contemporary outpost of MoMA, marks the recent centenary of the publication of the Futurist manifesto by rifling through performance-art archives for a show that documents everything from Yves Klein’s dragging naked women about like paint brushes through Yoko Ono’s famous bed-in to Tino Seghal’s Kiss, in which an amorous couple dance at a leisurely place through the galleries, coming together periodically in the poses of lovers from historical work. If it all seems a bit radical, you can always pop back to MoMA headquarters, with its show of Monet’s lovely water lily paintings.
Titian, Tintoretto, Veronese: Rivalries in Venice at the Louvre, Paris (www.louvre.fr), to Jan 4
If you find yourself in Paris, hurry to take advantage of the last few days of a truly magnificent exhibition. In the huge light-drenched lobby that lies under the Louvre’s pyramid, the dazzling rivalry of the three great virtuosos of a golden age of Venetian painting is explored. Titian, that “prince among painters”, sets the standard with his superb colour harmonies: with his rich, fiery auburns and his deep, glowing gold. His two younger rivals, Tintoretto and Veronese, set out to surpass him. They may not succeed, but in the course of their battle some of the most sumptuously beautiful, most seductively luxurious, and most sensually evocative canvases of the Italian cinquecento are pulled out.
Hendrik Avercamp: The Little Ice Age at the Rijksmuseum, Amsterdam (www.rijksmuseum.nl), to Feb 10
While in Amsterdam why not get into the seasonal mood with a small but charming survey of the bustling winter scenes of Hendrik Avercamp? Glide through the frozen vistas of the Netherlands side by side with its 17th-century inhabitants: watch the finely outfitted gentlemen playing golf on the ice, spot the children pelting each other with snowballs, see the top-hatted skater falling flat on his face. Avercamp was known as “the Mute” by his contemporaries because he could not speak. But perhaps this gave him his sharp eye for the visual stories that he brings in this show to busy, chaotic life.
1989: The End of History or the Beginning of the Future at the Kunsthalle, Vienna (www.kunsthallewien.au), to Feb 7
Until 20 years ago, who would have dared hope that the dictatorial regimes of Eastern Europe would be swept away, one after the other, by the power of mass protest? A moving show at the Kunsthalle commemorates the 20th anniversary of the annus mirabilis of 1989 with a selection of video pieces. The fall of the Iron Curtain was more than an historical concept; it changed the lives of millions of people. But when the Berlin Wall was finally brought down, the clock could not simply be switched back. This probing and often controversial show looks at the complex legacy of communism. Are repression and revolution the flipsides of the same coin?
Guests of Honour at Museo Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona (www.mnac.cat)
The National Museum of Catalan Art marks its 75th birthday with an exhibition that speaks of the grandeur and groundbreaking innovation of a distinctive cultural heritage. An impressive show of some 80 works borrowed from museums the world over as well as from local cathedrals and churches leads the spectator from the medieval to the early modern, taking in everything from elegant masterpieces of Romanesque sculpture through intricate Gothic altarpieces to the Cubism of Picasso. The visitor taps into the independent spirit of this proud Spanish region.
The Third Moscow Biennale of Contemporary Art at sites all over Moscow, to Dec 31
Catch the tail end of Moscow’s third Biennale of Contemporary Arts. A sprawling event, with its focus in the Garage Centre gallery of Daria Zhukova, the glamorous girlfriend of the billionaire Roman Abramovich, it also includes exhibitions and displays in some 50 locations. This biannual tempter for the big Russian buyers takes “Against Exclusion” as its overarching theme. This is a reference not just to the breadth of the countries represented but also, its curator suggests, to civil rights issues in the contemporary world — not that you would necessarily notice amid the creative mayhem that incorporates anything from nude models posing in the city’s streets to a project involving the cross-breeding of live chickens.
From Dürer to Gober: 101 Master Drawings at the Kunstmuseum, Basel (www.kunstmuseumbasel.ch), to Jan 24
The Kunstmuseum delves into its world renowned print room to create a scholarly but entrancing show of drawings, engravings and book illustrations selected from a timespan of some 600 years. The visitor time-travels from a delicate preparatory piece probably created in Burgundy in around 1400 through the works of such masters as Holbein or Baldung to the pages from Cézanne’s sketchbooks, from where he emerges blinking into the modern world.
Canterbury cathedral prepares for Christmas - The Guardian, uk - link (aqui)
15 December 2009: Martin Argles on the day-to-day rhythms of cathedral life and the run-up to Christmas, or Advent, which traditionally takes place at Canterbury cathedral
- guardian.co.uk, Tuesday 15 December 2009 11.26 GMT
Histoire d’être belle - Madame Le Figaro, fr - link (aqui)
14.12.2009
Quatre ans de travail. Mille trois cents pages réparties sur cinq volumes, rédigées par pas moins de trois cents auteurs. Voici ainsi exposés 100 000 ans de Beauté, projet pharaonique autant littéraire que paléontologique, philosophique qu’artistique.
L’homme étant un animal social dont le corps est le premier médium, la quête de la beauté a toujours existé, même au temps des mammouths. La mise en place des fameux « canons », elle, s’est poursuivie tout naturellement dès lors, imprégnant cultures, peuples et continents. C’est tout cela – et beaucoup plus – qu’exposent ces cinq volumes réalisés par des paléontologues, historiens, sociologues, anthropologues, artistes ou philosophes de trente-cinq nationalités ; sous la houlette d’Elisabeth Azoulay, directrice éditoriale de cet ouvrage soutenu par la Fondation d’entreprise L’Oréal. Images, anecdotes, questionnements et projections vers le futur viennent magnifiquement enrichir cette somme que l’on feuillette ou dans laquelle on plonge, dans l’ordre ou le désordre chronologique, sans s’y perdre ni s’ennuyer pour autant. Fascinant.
100 000 ans de beauté, ouvrage collectif éd. Gallimard), 150 € les cinq volumes.
En vente en librairies.
Bonaiuti: «Temiamo altri attacchi, ma non eviterà mai il contatto con la gente» - Corriere Della Sera, it - link (aqui)
La polizia presidia l'ingresso del San Raffaele (Infophoto)BOLLETTINO MEDICO: PREMIER SARà DIMESSO MERCOLEDì, niente impegni pubblici per 2 settimane
MILANO - Silvio Berlusconi ha trascorso la notte meglio di quella precedente. È tranquillo anche se si è addormentato molto tardi, intorno all'una e mezza. Oggi sarà sottoposto ad altre visite mediche. Il sottosegretario alla presidenza del Consiglio, Paolo Bonaiuti, in collegamento telefonico da Milano con il Tg1, informa sulle condizioni di salute del presidente del Consiglio ancora ricoverato all'Ospedale San Raffaele.
Il medico personale di Berlusconi, Alberto Zangrillo, davanti al San Raffaele (Infophoto)
Un cartello lasciato all'ingresso dell'ospedale dai simpatizzanti di Berlusconi (Ap)«Il suo umore è preoccupante perchè è sempre piuttosto abbacchiato ma dà segni di ripresa» ha poi aggiunto Zangrillo. «È sereno per il ripristino della condizione fisica - ha spiegato ancora il medico- ma ha una coda di profonda amarezza per quanto è capitato e per alcune cose successive».
Zangrillo ha anche specificato che è stato «appesantito il programma analgesico», cioè sono state aumentate le prescrizioni di antidolorifici dato il dolore persistente che affligge il premier in seguito alla ferita riportata. Il medico personale di Berlusconi ha anche specificato che il premier «mangia regolarmente, anche se con fatica», e che sul viso di Berlusconi «non rimarranno cicatrici».
Paolo Bonaiuti (Fotogramma)CARTELLI E STRISCIONI - Sono numerosi i cartelli e gli striscioni che, all'esterno dell'ospedale, esprimono solidarietà al presidente del Consiglio. Sui cancelli dell'ingresso principale della struttura è stato appeso un grande striscione con scritto: «Forza presidente», firmato dalla Curva sud del Milan. Numerosi i cartelli, tra cui uno che recita: «La mia famiglia crede in te, presidente non darla vinta a quei balordi».
15 dicembre 2009
Las mejores escenas de desnudo de 2009 - El Confidencial, es - link (aqui)
Como cada año por estas fechas, la popular web americana Mr Skin ha recogido las mejores escenas de desnudos del año que termina. Provista de alto contenido erótico, sus responsables se han asegurado de tapar las partes desnudas. Entre las elegidas: Jessica Biel en Powder Blue, Anna Paquin en True Blood o Malin Akerman en Watchmen.
Desmontando a Magritte: un nuevo libro descifra las claves de su arte - El Confidencial, es - link (aqui)
El belga René Magritte (1898-1967) es sin duda uno de los más populares entre los artistas del movimiento surrealista: sus imágenes, siempre misteriosas, adornan discos, portadas de libros, folletos, calendarios y carteles y se utilizan en todo tipo de campañas publicitarias.
Y, sin embargo, como señala la austríaca Patricia Allmer, con notables excepciones, como el breve ensayo de Foucault sobre el cuadro Esto no es una pipa o el libro de Scott Durham De Magritte a Klossowski: el simulacro, entre la pintura y la narrativa, muy pocos autores han tratado de descifrar las claves del arte de Magritte con los instrumentos de las últimas teorías estéticas y filosóficas.
En René Magritte: Beyond Painting (Más allá de la Pintura) Allmer, investigadora del Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design, se ha propuesto deconstruir la imagen "limpia y coherente" que se ofrece muchas veces del artista belga para mostrar cómo "la ambigüedad, la incoherencia y la negación son elementos esenciales de su obra".
Sí a la metafísica, no al psicoanálisis
Allmer señala, entre otras cosas, el interés que mostró siempre Magritte por la metafísica, hasta el punto de que en el momento de morir tenía en su biblioteca varias obras de y sobre Heidegger. Su interés por la filosofía contrasta con la repugnancia que sintió hacia el psicoanálisis y con su rechazo de la reducción de las imágenes por él utilizadas a símbolos susceptibles de interpretación psicoanalítica, como en el caso de Salvador Dalí.
"El psicoanálisis no tiene nada que decir de la obra de arte, que evoca el misterio del mundo. Es el mismo psicoanálisis el que debería psicoanalizarse", escribió el artista en cierta ocasión. Para Magritte, interpretar un símbolo es "desconocer la cosa misma", señala la autora, para quien ese rechazo es a la vez el de la ideología burguesa, que necesita siempre los símbolos como algo en que apoyarse para no encontrarse de pronto ante el vacío.
Allmer estudia las estrategias de representación empleadas por Magritte como el recurso al sistema de cajas chinas, el uso del trompe-l´oeil o incluso las simples falsificaciones, como desafío a la originalidad artística, todo lo cual complica su horizonte ontológico y le aproxima a la ficción posmodernista.
La experta austríaca señala por otro lado una incongruencia entre el rechazo de la tradición que expresa Magritte en sus escritos y la afirmación de la misma en su pintura, en la que hay referencias a modo de palimpsesto a cánones, tradiciones y prácticas tanto del pasado como de las vanguardias contemporáneas, o la atención que presta a la reproducción, al plagio y a las falsificaciones.
Allmer analiza asimismo la importancia del lenguaje y la comunicación en su obra, reflejada en muchos de sus títulos, como El Discurso del Método, El Uso de la Palabra, El Lenguaje de los Colores, El Sentido Literal, El Origen del Lenguaje o El Arte de la Comunicación. La pintura, señala la autora, es para Magritte un sistema de representación que, al igual que la escritura, está constituido por diálogos, reglas y convenciones propias.
A través de una serie de nudos temáticos, Allmer explora las preocupaciones centrales del arte de Magritte, la centralidad de sus estructuras e imágenes, la influencia de las ilustraciones enciclopédicas o los gabinetes de curiosidades, o la negación de la obra de arte original con sus supuestas falsificaciones de otros artistas, desde Max Ernst o Giorgio de Chirico hasta Hobbema.
Señala también la autora las causas de su ruptura con André Breton y su rechazo del automatismo y otras técnicas de creación espontánea típicamente surrealistas como el cadáver exquisito, los frottages o grattages de Max Ernst o los fumages de Wolfgang Paalen.
Y entre los capítulos más interesantes está el que explora la función del marco en la pintura de Magritte: marcos de puertas y de ventanas, de espejos y de cuadros, cortinajes, encuadrados de todo tipo que parecen indicar la artificialidad de la representación y que muestran una y otra vez que al otro lado no hay nada o, en todo caso, hay más de lo mismo.
Veinticinco años de moda española en un libro de lujo - El Confidencial, es - link (aqui)
El talento y la creatividad de diseñadores españoles se pueden disfrutar y descubrir en Geografía de la Moda Española, libro que repasa veinticinco años de la moda española y que ha presentado la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en el Museo del Traje de Madrid.
Junto a ella, la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra y el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, han dado a conocer este libro que ofrece una panorámica de la moda de España a través del trabajo de veintiocho diseñadores.
Este libro de gran formato, que ya está a la venta en España, Estados Unidos y México, recoge la creatividad de modistos españoles contemporáneos como Ángel Schlesser, Jesús del Pozo, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga, Andrés Sardá o Lydia Delgado, entre otros.
La mirada de Juan Gatti
Diseñado por el fotógrafo de moda y director artístico Juan Gatti, el libro muestra imágenes exclusivas que, a través de modelos como Bimba Bosé, Clara Mas, Laura Ponte, Bárbara García o Teresa Baca, reflejan el trabajo y el espíritu de cada diseñador.
También cuenta con textos de modistos extranjeros como Oscar de la Renta. Para el dominicano, "este libro es una oda a los diseñadores españoles
contemporáneos, recoge la pasión, la elegancia, el dinamismo, la innovación y la creatividad que ha hecho que el diseño español sea admirado en todo el mundo"."Nos encontramos ante un libro que da el patrón de la modernidad de nuestra sociedad y de nuestra cultura. Es una obra que, además de mostrar múltiples reflejos del diseño, evoca las raíces y la continuidad de una industria sólida, asentada y en continúo crecimiento", explica, por su parte, la ministra.
Geografía de la Moda Española refleja la esencia del mundo textil de España en los últimos veinticinco años y hace una repaso de la importancia de la vestimenta española del siglo XVI y XVIII con imágenes de Velázquez, Zurbarán y Goya. "Madrid es el gran espejo de la moda. Ahora trabajamos para mostrarla al exterior", afirma Concha Guerra.
Un hito en la historia del celuloide: Setenta años de 'Lo que el viento se llevó' - El Mundo, es - link (aqui)
Fotograma de 'Lo que el viento se llevó'. | EL MUNDO.- Su presupuesto fue de cuatro millones de dólares y recaudó 400
- Tuvo cinco directores, 15 guionistas y ganó ocho 'Oscar'
Maciej-Niko Zamiatowski | Madrid
Actualizado martes 15/12/2009 06:07 horas
Ahora que los cines se llenan de gente para ver despliegues espectaculares de efectos especiales y las explosiones acompañan al ruido de las palomitas, hay que recordar que antes los grandes éxitos de taquilla no se hacían a base de imágenes generadas por ordenador, cromas verdes y meses de costosos retoques en postproducción.
Este martes se conmemoran 70 años desde el estreno de uno de los filmes más vistos de la historia del cine. Con más de 250 millones de espectadores 'Lo que el viento se llevó' encabeza junto con 'El Padrino', 'Casablanca' y 'Ciudadano Kane' el ránking de las producciones más taquilleras de todos los tiempos. Una película que no sólo cuenta con este récord, sino que su estreno y su masiva acogida inició la era del cine moderno, al conseguir convencer a miles de espectadores para que adquiesen la costumbre de ir al cine.
Esta historia de amos, esclavos, amor y lucha de clases ambientada en torno a la Guerra de Secesión Americana (1861-1865), se estrenó en 1939 y supuso un antes y un después en la industria cinematográfica. El gran artífice de este éxito sin precedentes se llamaba David O. Selznick, responsable de filmes como 'King Kong' o 'Anna Karenina'. Este aguerrido productor convirtió 'Lo que el viento se llevó' en una apuesta personal desde que adquirió los derechos de la novela de Margaret Mitchell por la desorbitada suma (para aquellos tiempos) de 50.000 dólares.
La rentabilidad que le sacaría a dicha inversión ascendería a 400 millones de dólares de recaudación, algo que convirtió su negocio en todo un éxito propio de un tiburón de las finanzas. La autora, ganadora de un premio Pulitzer en 1937, se negó a escribir una segunda parte, algo que seguramente supuso un alivio para los guionistas. Sydney Howard fue uno de ellos, amén del encargado de pasar a guión de cine la novela de 1.037 páginas. Una titánica extensión que provocó que Howard se las viera y deseara para reducir la primera versión de seis horas de metraje a las cuatro finales.
Toques de genialidad
Muchos son los elementos que han hecho de esta película un mito. Frases como "A dios pongo por testigo que nunca volveré a pasar hambre" o "Francamente, querida, me importa un bledo" son ya parte de la cultura popular, pero no menos son las curiosidades que rodearon la producción de este clásico.
Tardó 140 días en rodarse, tuvo cinco directores diferentes (aunque sólo Victor Fleming aparece en los créditos, y podría decirse que el que dirigía en la sombra era el propio Selznick), 15 guionistas, un presupuesto fuera de lo habitual y su 'casting' fue quizá la primera operación de promoción encubierta en la historia del séptimo arte. Y es que para la elección de la protagonista se convocó a 1.400 aspirantes, algo que generó mucha expectación en los medios de comunicación. He aquí la treta, porque la actriz ya estaba elegida de antemano.
A pesar de no convocar un 'casting' público real, no fue nada fácil encontrar a Vivien Leigh (Scarlett). De hecho, las secuencias del incendio de Atlanta (para las que se utilizaron decorados de 'King Kong' o 'El último mohicano') se rodaron sin haber elegido todavía a la protagonista. Es por eso que Scarllet huye con el rostro cubierto, al tratarse de una doble.
Otro hito de este título fue que Hattie McDaniel (Mammy en la cinta) se convirtió en la primera actriz negra en ganar un 'Oscar', uno de las ocho estatuillas que otorgó la Academia a la película nacida del empeño de Selznick. Un palmarés solo superado por 'Ben Hur' 20 años después. El reconomiento para McDaniel no reparó el disgusto de la actriz, que no fue invitada al estreno de la película en Georgia por las leyes racistas que regían el estado norteamericano.
Su éxito se prolongó durante mucho tiempo. La película se mantuvo en cartel cuatro años en las salas de Londres. Y así en medio mundo. Una señal de que cada nación o cada tribu vio en la película el reflejo de su propia lucha contra la dominación del opresor. Aunque 70 años después sigue siendo un filme de dudosa moral que celebra la esclavitud de la raza negra.
Siete décadas muy bien llevadas
El actor británico Hugh Grant, en permanente pose de travieso jovencito malcriado, acaba de declarar que los 50 años es una edad penosa. Él acaba de cumplirlos y está suplicando coquetamente que todo el mundo le jure que nadie lo diría. Me apuesto el autógrafo que tengo de Rock Hudson a que Hugh Grant daría su flequillo revuelto y su mohín astutamente candoroso por conservarse como 'Lo que el viento se llevó'. Porque 'Lo que el viento se llevó' cumple ahora los 70 y se conserva lozana y vigorosa, seductora e invencible, radiante como el 15 de diciembre de 1939, el día en que se estrenó en el Gran Teatro Lowes de Atlanta. Conserva el empaque barroco y avasallador de las señoras de toda la vida que no le hacen ascos a los excesos, la altivez de las grandes damas de pasado tormentoso que han logrado no volver a pasar hambre en ningún sentido.
Hay películas macho y películas hembra; 'Lo que el viento se llevó' es una película hembra de tomo y lomo. La complicada producción y el larguísimo rodaje fueron como la biografía amorosa y vital de una de esas mujeres irresistibles que no cejan en su empeño de comerse el mundo. Los cinco directores sucesivos que tuvo la película Reeves Eason, Sam Word, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming conformaron la retahíla de pretendientes que cayeron uno a uno en las redes de una hembra fogosa y nunca mejor dicho que los fue quemando como se quemó la arrogante ciudad sureña en la que sucede la historia; al final, Fleming se llevó el gato al agua y es el único que figura en el créditos.
Además, como toda buena biografía revuelta y revoltosa, 'Lo que el viento se llevó' tiene la envidiable capacidad de convertir en fascinante lo turbio y hasta lo borde ni Scarlett O'Hara ni Rhett Buttler son precisamente almas cándidas y adorables y no se libra del ingrediente absurdo, incomprensible, que suele adornar la vida de cualquier hombre de pelo en pecho y cualquier mujer de rompe y rasga: ¿Algún espectador ha llegado a entender que una señora de calibre de Scarlett estuviera colada por un lacio como Ashley Wilkes? Claro que a esa incongruencia contribuyen de manera definitiva los actores que los encarnan, esa resplandeciente Vivien Leigh, ese despintado Leslie Howard.
Salvada esa flagrante incoherencia, todo lo demás es puro incendio en 'Lo que el viento se llevó', desde la frivolidad destrozona de la heredera malcriada, a su prolongado encontronazo con el cínico y abrumadoramente viril dentadura postiza y lágrimas incluidas de Rhett Butler/Clark Gable, o el propiamente dicho y extremadamente fotogénico incendio de Atlanta, pasando por las penalidades sin cuento de una vida en la que no faltó de nada, ni siquiera una Guerra espectacular, y el empeño titánico de una señora de armas tomar por salir a flote. Un incendio raro, en cualquier caso. Raro porque no dejó cenizas. El viento se lo llevó todo, el viento nos lo sigue trayendo, y nos sigue llegando todo, 70 años después, terso, enérgico, emocionante, glorioso. De muy buen ver.
¿Quién hará mejor de Callas: Hathaway o Pe? - El País, es - link (aqui0
Anne Hathaway, a la izquierda, Maria Callas (en el centro) y Penélope Cruz.- AFPEl productor de la película, Stephen Margolis, cree que hay un gran interés del público por cintas biográficas. "La gente puede conocer el nombre de Callas, pero no su verdadera historia". Parte de la vida de la diva ya fue llevada al cine en 2002 por Franco Zeffirelli, en Callas forever, con Fanny Ardant en el papel de la cantante.
Tráiler de 'Pájaros de papel' - El País, es - link (aqui)
Carmen Machi, Imanol Arias, Lluis Homar y Roger Princep protagonizan el filme 'Pájaros de papel'.- Tráiler en primicia
Los Planetas vuelven 'romanceando' - el país, es - link (aqui)
Te ofrecemos el videoclip de 'Romance Juan de Osuna' el homenaje de la banda granadina a Manolo Caracol
Para professor,''STF confundiu conceitos'' - Estadão online - link (aqui)
Segundo Caio Túlio, negar recurso ao 'Estado' mostra entendimento errôneo sobre liberdade de imprensa
O jornalista e professor de ética jornalística da Faculdade Cásper Líbero, Caio Túlio Costa, viu com "enorme estranheza" a decisão do Supremo Tribunal Federal (STF) que negou provimento ao recurso do Estado contra a censura imposta pelo Tribunal de Justiça do Distrito Federal (TJ-DF). "A decisão, na verdade uma não-decisão, é de uma estultice tão grande que fico em dúvida se os ministros conhecem a Constituição, o que é grave para membros do STF. Eles fizeram uma enorme confusão de conceitos e demonstraram um entendimento errôneo sobre o que é liberdade de imprensa", afirmou, indignado.
O conceito de liberdade de imprensa, afirma o jornalista, está perfeitamente delineado na própria Constituição e não pode ser limitada por decisões judiciais. "Se um órgão de imprensa tem condições técnicas para divulgar uma determinada notícia, subentende-se que ele é plenamente responsável por isso. Nesse caso, eventuais prejudicados pela divulgação devem buscar reparação nos tribunais, como é, aliás, em todo o mundo."
Em sua visão, o STF fez um julgamento que os próprios ministros viram como técnico, mas resvalou no mérito, a julgar pelos pronunciamentos dos cinco que foram responsáveis pela vitória da tese do relator, ministro Cezar Peluso, ante os três que se posicionaram contrários. "O ministro Gilmar Mendes disse que a Justiça pode impedir, a priori, a publicação de reportagens. Ora, não há sentido algum em sua fala, já que se há problemas com a reportagem o pedido de reparação virá posteriormente, para que não se instale a censura prévia", criticou.
CONFUSÃO
Para o jornalista, primeiro ombudsman da Folha de S. Paulo, as declarações do presidente do STF demonstram confusão entre os conceitos constitucionais de liberdade de imprensa e direito à privacidade. "Se um processo corre em segredo de Justiça, é função de seus guardiães, os órgãos públicos, mantê-lo. Caso a informação chegue a um meio de comunicação, ele tem o direito e o dever de publicar todas as notícias, afinal de contas, esse é o seu papel", afirmou.
Ele disse concordar com a fala do decano do STF, ministro Celso de Mello, segundo quem, "o poder geral da cautela é o novo nome da censura em nosso país". "Os três ministros que foram contrários à tese vencedora - Carlos Ayres Britto, Cármen Lúcia e Mello - demonstraram um discurso coerente com o texto constitucional ao rejeitar a censura prévia, mesmo que via Judiciário."
Desde o dia 31 de julho, o Estado está proibido de publicar informações sobre a operação da Polícia Federal, que investigou e indiciou por vários crimes o empresário Fernando Sarney, filho do presidente do Senado, José Sarney (PMDB-AP).
FRASE
Caio Túlio Costa
Professor de Ética
Jornalística
"O ministro Gilmar Mendes disse que a Justiça pode impedir, a priori, a publicação de reportagens. Ora, não há sentido algum em sua fala, já que se há problemas com a reportagem o pedido de reparação virá posteriormente, para que não se instale a censura prévia"
Renata Lo Prete - Folha de São Paulo - link (aqui)
Missão cumprida
Lula deixou claro para mais de um auxiliar que não pretende dar satisfações a Michel Temer sobre sua sugestão de que o PMDB apresente uma "lista tríplice" de candidatos a vice de Dilma Rousseff. Pode vir a afagá-lo em público, mas não se enredará numa conversa privada que implique conceder ao presidente da Câmara algum favoritismo na disputa pela vaga.
Isso porque, na contramão da leitura contemporizadora de alguns petistas, houve pouco ou nenhum improviso na fala de Lula no Maranhão. Ele de fato não quer Temer como vice e parece disposto a peitar o comando do PMDB. A poeira do incidente da semana passada vai baixar, mas o recado já foi dado.
Gangorra. As cabeças mais frias do PMDB avaliam que a possibilidade de resistir à vontade de Lula será inversamente proporcional ao desempenho de Dilma nas pesquisas. Quanto mais rapidamente ela subir, menor a chance de o partido impor o nome do vice. Mas, se ela patinar, a coisa muda de figura.
Serial. Quem conhece Lula aposta que o episódio da "lista tríplice" será seguido de outras estocadas no PMDB mais adiante. O presidente poderia, por exemplo, não nomear o secretário-executivo João Reis Santana Filho para o Ministério da Integração Nacional quando Geddel Vieira Lima deixar a pasta para disputar o governo da Bahia.
A favorita. O "eleitorado" em Copenhage nem de longe reflete as pesquisas de intenção de voto no Brasil. Na conferência do clima, José Serra (PSDB) e Dilma Rousseff (PT) lutam para conseguir alguma visibilidade, enquanto Marina Silva (PV) é reconhecida e paparicada por todos.
Sem legendas. Do Twitter do deputado Rodrigo Rocha Loures (PMDB-PR), direto de Copenhague, minutos antes do discurso de Dilma: "Está sendo exibido um vídeo (em português) sobre a realidade do Brasil segundo o governo". E na sequência: "Vídeo bem feito. Imagens maravilhosas. Mas quem não é brasileiro, naturalmente, não está entendendo nada...".
De olho. A Abert (Associação Brasileira das Emissoras de Rádio e Televisão), que anunciou em agosto a disposição de não participar da Confecom (Conferência Nacional de Comunicação), enviou vários de seus integrantes ao evento, iniciado ontem em Brasília. Eles foram credenciados como "observadores".
Indigesto. Ainda sob o impacto do Arrudagate, os presidentes dos três partidos de oposição, Rodrigo Maia (DEM), Sérgio Guerra (PSDB) e Roberto Freire (PPS), promovem confraternização hoje em Brasília.
Pano rápido. Durante os dois minutos em que fotógrafos tiveram acesso à reunião de Arruda com o secretariado, o governador suou para tentar demonstrar normalidade. O único assunto permitido foi o andamento de obras.
Pede pra sair. Uma ala do PR dá sinais de insatisfação com a permanência de Izalci Lucas Ferreira, presidente do partido no Distrito Federal, na Secretaria de Ciência e Tecnologia de Arruda. Atribuem ao mensaleiro Valdemar Costa Neto a decisão de não entregar a cadeira.
Tática. Recém-indicado para cargo na Secretaria do Futebol, a ser criada pelo Ministério do Esporte para cuidar de assuntos relativos à Copa de 2014, o delegado Protógenes Queiroz (PC do B) já foi consultor da CBF e teve viagens pagas pela entidade.
Cidade-sede. Ao participar em Veneza de um fórum de cortes europeias, o presidente do STF, Gilmar Mendes, acertou a realização no Rio, em janeiro de 2011, da 2ª Conferência Mundial de Cortes Constitucionais. Mais de cem delegações devem participar.
Tiroteio
No debate sobre a divisão dos royalties do pré-sal, é preciso cuidar para que a pressão dos Estado produtores não vire um "preção".
Contraponto
Lanterninha Na noite de domingo, um grupo de tucanos foi ao Cine Academia, em Brasília, assistir a "Abraços Partidos". Antes do novo filme de Pedro Almodóvar, surgiu na tela o trailer de "Lula, o Filho do Brasil", em imagem tão desfocada que a sessão teve de ser interrompida.
Feito o ajuste necessário, retomou-se a exibição dos trechos da cinebiografia do presidente, só que desta vez sem som. Quando a sessão foi novamente interrompida e as luzes se acenderam, um governista que estava no fundo da sala apontou e gritou, para riso geral:
-É tudo culpa da oposição ali na frente!
Marcos Nobre - Folha de São Paulo - link (aqui)
Suprema incoerência
PELO MENOS três ministros do STF estão a dever esclarecimentos detalhados de seu posicionamento no recente julgamento que manteve a censura ao jornal "O Estado de S. Paulo". São eles Cezar Peluso, Eros Grau e Ricardo Lewandowski.
Em abril deste ano, posicionaram-se com a maioria no julgamento que revogou integralmente a Lei de Imprensa. E agora votaram pela manutenção da censura ao jornal, que continua proibido de publicar informações sobre uma operação da Polícia Federal que tem como alvo principal Fernando Sarney, filho do presidente do Senado, José Sarney.
O problema é que as duas coisas são incompatíveis. A decisão de revogar a Lei de Imprensa revela uma posição liberal clássica dos magistrados: não haveria por que limitar a liberdade de informar por legislação específica. Já a decisão de manter a censura a "O Estado de S. Paulo" mostra um intervencionismo jurisdicional direto para limitar essa mesma liberdade.
Sem uma lei específica, a liberdade de informar passou a ser regida pela legislação constitucional, civil e penal existente. Só que, no caso da censura ao jornal, isso significou que a liberdade de informar foi subordinada ao direito à privacidade.
Se esse caso se tornar paradigmático, a liberdade de informar poderá vir a ser subordinada a qualquer outro direito constitucional fundamental. E o STF legará à posteridade a infame construção dogmática da "censura preventiva".
As liberdades de expressão são liberdades peculiares. Porque, como todo direito, deveriam em princípio ter seu exercício limitado por parâmetros legais prévios. O problema é que limitá-las previamente significa, na prática, negá-las.
Não é nada tranquilizador saber que a reputação de qualquer pessoa pode ser injustamente atingida pelo exercício da liberdade de informar. Mas até hoje não se encontrou outra maneira democrática de preservar esse direito que não a do controle judicial posterior ao fato, da indenização de quem tiver sido injustamente prejudicado, da reparação de danos causados.
Exigir coerência dos magistrados da corte constitucional em um caso grave como esse é o mínimo. O que não significa que tenham feito bem os restantes três juízes que votaram a favor da censura -Gilmar Mendes, Ellen Gracie e José Antonio Dias Toffoli (que ainda não era ministro quando da revogação da Lei de Imprensa). Significa apenas que foram coerentes em seus posicionamentos. Mas, quando o que está em causa são as liberdades de expressão, exigir coerência é ainda muito pouco.
Carlos Heitor Cony - Folha de São Paulo - link (aqui)
O palavrão do general
RIO DE JANEIRO - Um general de Napoleão, Pierre Cambronne, no final da tarde de Waterloo, vendo o desastre das tropas francesas, desceu do seu cavalo e disse uma palavra que era então considerada palavrão: "Merde". Definiu perfeitamente a situação, e não havia no vocabulário um termo que expressasse a sua raiva pela derrota.
Durante algum tempo, quando as cultas gentes queriam se referir à mesmíssima coisa, evitavam a palavra considerada chula e se referiam ao general francês. Dava no mesmo, os entendidos entendiam.
O tempo passou e, pouco a pouco, a palavra foi sendo admitida na literatura, no teatro e no cinema. E, sobretudo, no linguajar do homem comum, que, pelo menos uma vez ao dia, pronuncia a palavra para expressar a mesma revolta diante de um fato cotidiano.
Vai daí, muita gente reclamou de o presidente Lula ter usado a palavra para se referir aos seus propósitos de dar ao povo aquilo que os técnicos chamam de "saneamento básico". Todos sabemos que Lula é um presidente meio fora do esquadro. Suas origens são populares, e ele sabe tirar proveito disso, mantendo com o eleitorado um elo indestrutível, que passa pela língua presa, a cara afogueada e o vocabulário que, tal como o saneamento, é também básico.
Em outros tempos, haveria até pedido de impeachment para o presidente. Nos tempos de JK, uma revista publicou uma foto do presidente no banheiro, se barbeando. Aparecia, ao fundo, o vaso sanitário. A oposição, liderada pela UDN, articulou um pedido de impeachment. Os tempos mudaram.
Pessoalmente, nada tenho contra usar a palavra que todos usam sem escândalo, reconhecendo que, em certas ocasiões, expressa a mesma irritação do general francês diante da confusão e do descalabro de uma situação difícil e vergonhosa.
Eliane Cantanhêde - Folha de São Paulo - link (aqui)
O "ponto G" na era Obama
BRASÍLIA - Diplomacia se faz por sinais, imprensa, cartas. Depois, vem o sub; mais adiante, o ministro; por fim, o encontro dos presidentes, com tudo acertado para dizer, assinar, sorrir. Só foge desse script se Lula decide falar em "ponto G", como na entrevista com Bush, com os tradutores engasgados e o mundo boquiaberto.
Amorim marcou a inflexão brasileira na relação com Obama em agosto, elencando para a Folha os pontos de discórdia: tropas nas bases colombianas, fiasco da Rodada Doha de comércio, recuo na revisão de tarifas do etanol. Depois, voltou à carga, cobrando "franqueza" e falando de "frustração", e Marco Aurélio Garcia tascou uma "decepção". A lista engrossou: Honduras, Copenhague e Irã.
No caso Honduras, o Brasil correu para os EUA ("toma que o filho é teu"), mas querendo ensinar a embalar a criança. Agora, o acordo: interlocução com o eleito, Porfírio Lobo, só com salvo-conduto para Zelaya sair do país.
No de Copenhague, Lula se uniu a Sarkozy e foi buscar os desmobilizados países amazônicos para tomar a dianteira e confrontar os EUA. Mas Obama se mexeu e também jogou metas na mesa. E o Irã? Nem os EUA, a maior potência, nem a França, o maior aliado brasileiro, acreditam que o Brasil vá sensibilizar Ahmadinejad, e ambos rejeitam um "flerte". Mas o fato é que, na carta para Lula, Obama respalda o esforço brasileiro.
Em vez de condenação, há sugestões, até estímulo. Voltando à vaca fria, diplomacia se faz assim: o sub para a região, Arturo Valenzuela, estava ontem em Brasília; a chanceler Hillary Clinton está chegando; Obama vem aí no primeiro trimestre. No fundo, Lula, Amorim, Jobim, Garcia e Samuel latem, mas não mordem. E o "pitbull" sabe a força que tem.
Virtual e real: o PMDB do Congresso fecha com Dilma, mas o PMDB de Minas e São Paulo não.
O PMDB de sempre - Editorial - Folha de São Paulo - link (aqui)
Partido quer vaga de vice de Dilma, mas volta a ameaçar Planalto, tem candidato próprio e não exclui apoiar Serra
É mais comum estigmatizar a agremiação-ônibus como reduto do fisiologismo. Este é um nicho tradicional do mercado político, em que o PMDB tende a predominar, no momento em que o Democratas enfrenta uma crise, apesar do verniz liberal (centro-direita), alvejado como foi pela denúncia de corrupção contra seu único governador, José Roberto Arruda (que se desfiliou para escapar da expulsão certa).
A força do PMDB é inegável. Seis ministros, nove governadores, mais de um milhar de prefeitos, 88 deputados federais, 17 senadores e os dois presidente das Casas do Congresso podem criar muitos problemas para um aliado político. O presidente Luiz Inácio Lula da Silva que o diga.
Um exemplo recente: mesmo depois de selado o pré-compromisso eleitoral com o PT que eventualmente daria ao presidente da Câmara, Michel Temer (PMDB-SP), a vaga de vice na chapa com Dilma Rousseff, Temer defendeu a pré-candidatura própria do PMDB, ambicionada por Roberto Requião, governador do Paraná.
Temer manifestou o apoio numa ocasião especial, a eleição do presidente de seu partido em São Paulo. Aliados petistas dão como certo que o grupo de Temer foi decisivo para a vitória de Orestes Quércia, que deverá apoiar no maior colégio eleitoral do país o grande adversário de Dilma, o governador tucano José Serra.
Trata-se de uma reação típica do PMDB. Neste caso, à sugestão feita por Lula de que o aliado apresente uma lista tríplice de nomes para a vaga que ao menos Temer já contava como sua.
De um só golpe os peemedebistas ameaçam retirar da pré-candidata palaciana, de modo pouco sutil, a possibilidade de dobrar seu tempo de campanha na TV e mantêm aberto um canal de negociação com o governador paulista. Vença Serra ou Dilma, os dois pré-candidatos mais bem colocados nas pesquisas de intenção de voto, o PMDB estará onde sempre esteve -no poder, ou consorciado com ele.
Não se trata de um partido, para ser rigoroso, mas de uma federação de grupos regionais unidos na prática renitente do patrimonialismo. A lógica de sua atuação é ocupar cargos públicos para obter vantagens pessoais e sustentar máquinas partidárias locais, baseadas no clientelismo. Não raro essa atividade política abastardada resvala para a corrupção pura e simples.
Não é apanágio do PMDB, longe disso. Esse estilo encontra na agremiação, contudo, um exemplo de manual dos costumes políticos arcaicos que imperam na maior parte do país. Nesse sentido, o partido de Michel Temer, José Sarney, Roberto Requião e Orestes Quércia representa muito mais que seus eleitores -é o retrato fiel do que há de mais atrasado na política brasileira.
