domingo, 21 de fevereiro de 2010
O bar e os acessórios
Borsa in coccodrillo lavè.
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(Source - LeiWeb, it)
Bar é poesia - Líria Porto
(Líria Porto)
nasceu meu livro
filhos eu já plantei
escrevi algumas árvores
agora posso partir
posso morrer feliz
e levar numa valise
para enterrar comigo
o apito do trem
E por falar em café
Café Twocann
Situated in Swansea's regenerated docks area, Café Twocann aims to bring a bit of a café culture to the city. Based in an old grain store, sensitively restored but with plenty of modern comforts and conveniences, they have views over the marina - the perfect spot to stop and sip. There's a Welsh hint to it all too: coffees are served with a home-made mini Welsh cake.
Where J Shed, KingsRoad, Swansea Waterfront, SA1 8PL
(01792 458000; www.cafetwocann.com)
(Source - The Independent, uk)
O bar e os acessórios
CHANEL
Precollezione bestseller: decolletè in pelle rosse con plateau in silver plate con scritta Chanel impressa.
- Prezzo: 530,00 euro
- Website: www.chanel.com
Paul Newman: the bad father - The Times, uk - link (aqui)
Newman found it hard to talk to his son about his problemsPaul Newman seemed a happy family man. But, as his friend reveals, the Hollywood star tortured himself over his tragic failure to be a good father to his self-destructive son
On the morning of November 21, 1978, I sat down to breakfast, opened The New York Times and recoiled at this terrible headline: “Paul Newman’s son, 28, dies of a drug overdose”. It reported that Scott Newman had died in a Los Angeles hotel room of an accidental overdose of alcohol and tranquillisers.
According to the article he had been taking pain pills for injuries sustained in a motorcycle accident and the police presumed that, combined with alcohol, these had caused his death.
The article described Scott as an actor, stuntman and nightclub singer and said that his mother was Paul Newman’s first wife, Jackie Witte.
Scott, right, had tried to find success as an actor, stuntman and nightclub singer but turned to drink and drugsPaul had been a friend for more than 20 years. I had known Scott since he was a boy. Both had talked to me about the problems between them. I debated whether to call Paul. What was there to say? But I had to.
I waited a long time for him to come to the phone. “Hotchnik,” he said. His voice was thick and hoarse.
There was an interminable pause. Paul was by nature a slow responder, but this was different; he was dealing with an emotion he probably had never felt before. Finally he said, “It’s a hurt beyond tears.”
The guilt would stay with him for the rest of his life. “How do you make amends for something you can’t make amends for?” he asked when he at last talked about it all.
Paul and I first met in 1955 in a funeral parlour on La Cienega Boulevard in Hollywood. The viewing room had been stripped of its funereal paraphernalia and outfitted for the rehearsal of The Battler, a television drama I had written based on a Hemingway short story.
Both Paul and I were at the start of our respective careers and each of us had come to a halt. Paul had been brought up in Shaker Heights, an affluent suburb of Cleveland. He had been in a dozen or so plays at college and after graduation he had performed in summer stock. After a year at Yale University’s school of drama, he was accepted by the Actors Studio in New York. Marlon Brando and James Dean were in his session and they were given the leads in most of the scenes. Paul admitted he did not have the aggression to get noticed. He picked up small parts in TV dramas but was turned down for a lead by a director who didn’t think he carried enough “sexual threat”.
Scott Newman on the set of The Great Waldo Pepper. His father had helped get him a small part in the movieAs for me, I was attempting to liberate myself from the dead end of magazine work. Years before, in 1948, I had visited Ernest Hemingway at his finca in Cuba to edit his novel Across the River and Into the Trees for magazine serialisation. This eventually led to my converting his brief story The Battler into a television play. Paul was cast as a teenager who runs away from home and encounters an addle-brained psychopathic former boxing champ. Although 30, he looked much younger.
No sooner had work started on the set than James Dean, who was to play the boxer, died in an accident involving his souped-up sports car. After a frantic search for a star to replace him, the director reluctantly turned to Paul, lamenting having to go with a relatively unknown actor in this long and difficult part portraying a punch-drunk, dangerously unbalanced, suspicious ex-pug.
Paul was reluctant, too, not only about replacing his friend James Dean (“I don’t want to take advantage of anyone else’s misfortune”) but because he was not sure he could handle the part. In a way I admired him, but I knew that if he rejected the part the show would have to be cancelled. And so would my hope of escaping from magazine writing. I suggested we talk about it. “Sure,” he said, “let’s have a beer.”
We settled into a booth at a nearby diner. “Maybe I’m fooling myself,” he told me. “Maybe I need a new line of work. I guess it’s too late to be a dentist.”
“Listen,” I said, “we’re both trying to get up and out. I have kids, so do you, so we don’t have a lot of loose time lying around. We could play it safe but we’d never make it.”
By that time I was ready for a Scotch. Newman flagged the waitress. “Two Glenlivets and a couple of burgers, medium rare, okay?”
“Any way you want it, sweetheart,” the waitress said. When she returnedwith the drinks I asked her: “Do you think he’s a sexual threat?”
“You betcha!” she said, and beamed at him.
During the beginning of rehearsals for the play, Paul was hurting badly — out of sync, floundering, trying to discover something in himself to identify with this pathetic boxer whose character was totally foreign to him.
But one morning the slurred, halting speech, the stiff-legged shuffle, the jerks and twitches of a stumblebum prizefighter suddenly emerged. He had started to hang out in Los Angeles near a grubby gym where local boxers worked out. He had befriended a punch-drunk welterweight and was slowly assuming the old pug’s persona. It was a thrilling metamorphosis.
Scott with Paul and Joanne Woodward at a partyDuring lunch breaks we usually went to our diner. Most of the time a lovely young actress named Joanne Woodward came to join us. It was obvious they were very much in love. They were a beautiful couple and they illuminated the booth. Paul was still married — and had not only a son but two daughters — yet it was apparent that in due time his entente with Joanne would replace the marriage.
After Paul got divorced, Scott lived in Los Angeles with his mother and sisters and I didn’t meet him until he was 12 or 13. He was visiting his father in Westport, Connecticut, where I also lived.
When I arrived, Scott was performing nimbly on a trampoline rigged up on the big lawn. He was a handsome boy, big for his age, with a ready smile and an easygoing personality. He said that some day he hoped to do “the real stuff on the high trapeze with Ringling Brothers”.
When Paul, who had been stoking his charcoal grill, came over to join us, Scott seemed to quieten down and become deferential. Paul said some good things about his trampolining but they didn’t seem comfortable with each other.
I didn’t see him again until he was in his late teens. He was 6ft tall, taller and more muscular than Paul. He had had a very rocky teenage passage, getting dismissed from one prep school after another for “detrimental behaviour”, including insubordination, inattention to his studies and use of drugs and alcohol.
Paul had ascended to the heights of superstardom and being his son was proving more than Scott could handle. He was handsome but did not have his father’s classic handsomeness.
I didn’t see much of Paul during this period. He was letting his extreme popularity get in the way. He was drinking too much and participating in a freewheeling life without boundaries.
Scott dropped out of college after two years to work on small movie assignments, mostly stunts on Paul’s films. He made 500 parachute jumps to get certified as an instructor, then bummed around, working in construction, driving a ski resort bus, waiting tables, all the while refusing to ask his father for money or for any real help in getting acting lessons, his real ambition.
Paul did help him in other ways. George Roy Hill was directing The Great Waldo Pepper (Paul had turned down the lead, which went to Robert Redford), and at Paul’s request Scott — by then 23 — was given a small part, although George refused Scott’s entreaty to let him do stunts on the wings of the biplane used in the film.
Scott got into trouble on the way to the film’s Texas location. Staying overnight in Bridgeport, California, he had a lot to drink at a bar and when the barman shut him down, Scott staggered off belligerently and slashed the tyres of a school bus that was parked down the street while boisterously singing his college anthem.
When sheriff’s deputies appeared, he tried to fight them off, but they succeeded in handcuffing him and getting him into the back seat of the squad car. While en route to the police station, Scott was able to raise his legs and kick the driver in the back of the head with his heavy boot, causing the car to skid off the road.
A while later Paul was in Hollywood co-starring with Steve McQueen in The Towering Inferno, the disaster movie. Visiting him on the set, I found him sitting alone off camera, dressed in torn, smoke-stained clothes. He was subdued, his natural energy diluted.
“First time I fell for the goddamn numbers,” he muttered. “I did this turkey for a million and 10% of the gross, but it’s the first and last time, I swear. You want to know what chicken shit goes on? McQueen actually made a count of our lines of dialogue and when he found out I had 20 lines more than he did, he made the producer fatten up his part so he had the same number as me.” Paul’s towering take turned out to be $12m but it didn’t mollify his feelings about the film.
We had dinner that evening at Romanoff’s, a celebrity restaurant in Beverly Hills run by a phoney prince. Paul had several drinks before he looked at the menu. He had just triumphed in The Sting, which had been an enjoyable romp, but he was brooding.
“I guess you read about Scott’s dust-up with the cops? The papers were full of it.”
“Yes,” I said. “Poor Scott.”
“Poor Scott, my ass, kicking a cop in the head!
“I got him a really good lawyer,” Paul continued, “and when his case came up yesterday the judge dropped the felony charge, only convicted him of a misdemeanour and put him on probation for two years. I paid the $1,000 fine.
“Of course, the papers made a big deal out of the arrest but nothing about it being just a misdemeanour. The friggin’ New York Post put the story on the front page: ‘Paul Newman’s son kicks a cop in the head’.”
“He’s frustrated, Paul. He wants to be an actor, follow in your footsteps, and he wants you to be proud of him.”
“Yeah, I know. I was that way. I wanted my father to be proud of me, but he died before I got it going. That’s a big regret — that he never got to see that I did amount to something.”
“Did it occur to you that Scott getting drunk and vandalising the bus is like Cool Hand Luke getting drunk and vandalising all those parking meters? He so wants to be like you.”
“I’d like to talk things out with him but, as you know, I’m not much of a talker. When we do get together, we talk about sports and other stuff. We avoid the trouble spots. I’ve got a shrink lined up for him and I’ve got him set up with a good acting programme. Maybe the shrink can get to where I should go. It doesn’t help that Scott doesn’t visit us any more. He doesn’t seem to have any friends. I should see him more, I guess, but with the movies and all . . .”
Paul’s own father had run the family’s sporting goods store. Paul once described him as a “brilliant, erudite man with a marvellous, whimsical sense of humour”. He went on: “I think my father always thought of me as pretty much of a lightweight. He treated me like he was disappointed in me — he had every right to be.
“It has been one of the great agonies of my life that he never knew how I turned out. I wanted desperately to show him that somehow, somewhere along the line I could cut the mustard. But I never got a chance. I had such respect for him, as a man, for his integrity. . . He had so many admirable qualities: ethical, moral, funny. But he was distant, beyond embrace. When my brother and I went into the war — I was a radio operator — my father wrote us every single day, each of us.
“Every day for three years, he sent us a letter. If you go back and look at the letters, they were distant. There was no familial sense to them. But there was an obligation to somehow remind us that there was somebody back home that was thinking about us.”
In the months after his arrest, Scott stopped drinking and using drugs, joined a health club and exercised regularly. Paul called me one day to tell me that Scott was going to appear on the highly popular Merv Griffin talk show that evening. Scott handled himself very well. He was spontaneous and likeable and radiated good humour. Paul told me he had congratulated him for his performance and told him he wanted to help him in any way he could.
When Scott was cast in a guest role on a top-rated TV series, Marcus Welby, MD, Paul invited a dozen of us to come for dinner and watch. Paul watched him intently, commented favourably during the commercials and at the end phoned him in Hollywood and complimented him. Although we never discussed it, however, I could tell he knew in his heart that Scott was not destined to have a career as an actor.
Scott did manage to land two or three parts in TV series, but the assignments petered out and so did Scott’s belief that he could make it as an actor. He still wanted somehow, some way to prove himself and he decided to try to establish himself as a cabaret singer, appearing in small clubs as William Scott. I was in Los Angeles when he was appearing at a nightspot on Melrose Avenue.
He was drinking at the bar when I arrived and we greeted each other with a warm hug. He performed a set of three songs with the club’s three-piece combo. He sang pleasantly, presented himself in an attractive way, not trying to do too much, styling himself after Frank Sinatra’s easygoing manner. But the room was not responding, treating him as a background to the hubbub of their conversations.
Afterwards, Scott and I had a few drinks at the bar. He wanted to talk about his father, who by then hadn’t spoken to him for several months. Scott hoped his cabaret act would lead to an album, “something Pop can be proud of”. I asked him why he didn’t call Paul. “No,” he said, “I don’t want him to think I want something from him, like money. I don’t want him to think I can’t support myself.”
“Can you?” I asked.
“No. I borrow from my friends.”
“And when that runs out?”
“That won’t happen,” he said, heatedly. “I’ll always manage. I can do stunts.”
“Aren’t you still mending from that motorcycle spill?”
“Yeah. I had to quit the health club. It’s my ribs. But I’m mending. Booze helps and a couple of lines now and then.”
He sipped his drink. “It’s hell being his son, you know. They expect you to be like him, or they try to get to him through me. All of f****** Hollywood seems to have screenplays they want me to give to him. Or for him to show up somewhere or another. I’m Paul Newman Jr, you know what I mean? But I don’t have his blue eyes. I don’t have his talent. I don’t have his luck. I don’t have anything . . . that’s me. What do they want of me, Hotch? What do I want of me? All I have is the goddamn name.”
That’s the last time I saw Scott. The album never happened. There were no more cabaret bookings. Scott was back on alcohol and drugs. He had no money and often cadged lodging with friends, sleeping on a couch or the floor. Paul and Joanne, aware of his plight but finding it difficult to breach his defences, did manage to provide psychiatric help, which Scott accepted.
On the day of his death, one of Scott’s friends gave him a bottle of Valium, most of which he swallowed immediately. Feeling panicked, he called Dr Mark Weinstein, his psychiatrist, who sent a member of his staff, Scott Steinberg, to stay overnight with him in his rooms at the Ramada Inn in west Los Angeles.
Scott decided to retire early. He went into the bedroom and took some quaaludes along with a line of cocaine. Several hours later, Steinberg became aware that he was struggling to breathe. He immediately called an ambulance but Scott had lapsed into a coma and efforts to revive him failed.
It wasn’t until we were in the Bahamas, scouting locations for a planned Hemingway movie, that Paul finally talked about Scott.
One of the cays we visited, Man-O-War, was a hilly island only 2½ miles from end to end. We found several ideal locations, including the cemetery, where all of the deceased were buried facing the sea.
An unexpected find was the sail-making business of Norman Albury. Norman and his wife had been making sails for half a century. The old foot- pedal sewing machines and handmade tools were still serviceable and the Alburys’ attractive daughter was producing hand-sewn canvas jackets. Paul and I ordered a couple of these. I still wear mine all these years later but, as usual, Paul forgot his somewhere a week after we returned.
Norman told us about his father and grandfather who were sailmakers before him, turning out sails for the old schooners and fishing boats used during prohibition by rum-runners who attempted nocturnal landings on the Florida shore.
“But now,” Norman told us, “my four sons have no interest in continuing Albury Sailmakers. They’re into boatbuilding and farming and such. I’m fine with that. We talked it out and agreed they should do what’s good for them. A young man has to go his own way or his future turns on him.”
When we left Norman’s shop, Paul was in a contemplative mood. He took a path down to the beach and sat on the pink sand under a copse of palms.
I found a shaded spot with my back against one of the palms. We sat for a while, then Paul said: “Norman knows how to be a father. The way he is with his four sons. And I only had one.”
Paul picked up a handful of the fine, pink sand and let it run through his fingers. He did it again and again.
“I could have talked to Scott, you know. I meant to. I tried to. I’d invite him for dinner and that afternoon I’d rehearse in my head what I was going to . . . things to ask him, things that might get him talking to me. Scott pushed me away, you know. He was so damned resentful that he was Paul Newman’s son. Anyway, I’d get all rehearsed and we’d talk but I never got around to the things I’d rehearsed.
“Instead, I’d talk about my car-racing or my race team or about Scott’s skydiving . . . nothing that touched on any of his problems. I knew he drank too much and drugged himself but I didn’t know how to open a door into him. He’d get kicked out of school and I’d talk to the headmaster so I knew the problems but . . . I knew the problems and I wanted to call Scott and sit him down to talk but . . . Christ, all I did was use my influence to get him accepted by another school.”
Paul closed his eyes and leant his head on his arms. “I was the same with my father,” he said in a muffled voice. “That distance. I wanted . . . I wanted to feel we were together. That he liked me. That I was his son. The closest we ever got was when he shook my hand.
“I don’t think I ever hugged Scott or patted him on his arm or back or rump — the things fathers do. I never talked to him about his being an actor — can you imagine? He didn’t have the talent — I should have been realistic with him. There are other things he could do besides jumping out of aeroplanes. But what did I do? I tried to help him get more acting jobs, which did nothing but make him more aware of his failures and more into booze and drugs to cover up his inadequacies. My own father died before I got going as an actor, so he died thinking I was a failure. That still bothers me . . . a lot.”
Paul lay back on the sand and looked up at the sky between the palm fronds.
“Scott died before he had a fair chance to be a success . . . at something,” he said to the sky. “I think about him . . . often . . . it hurts. The guilt. The guilt.
All I could have done . . . and didn’t do.”
I said: “You did what you could.”
“We know a lot of fathers, don’t we, Hotch? How many of them have had kids who gave up and committed . . . and died? Oh hell, why don’t I say it — committed suicide. That’s what Scott was doing — slowly committing suicide. And I was watching it happen. And all I did was make more movies and be a big star.”
“Paul, listen to me. I’ve been around from the beginning. I’ve watched you with Scott and I’ve been alone with him and listened to what he had to say. He had the resentment that a boy has when his father divorces and leaves him fatherless — in Scott’s case, leaves him in a house with his mother and two sisters, three females who pretty much ignored him.
“Unlike most boys, Scott had a father who everyone knew — intimately you might say — who was on the big screen at the neighbourhood cinemas, was all over the magazines, the newspapers, television. He was being a father to his new children in his new home. He simply didn’t have the time to manage more than one family along with his big-time career.”
“Hotch, you’re as good a friend as I’ve got. I had to let all of this out of me or I’d explode. There’s nothing you can say that will repair my guilt about Scott. It will be with me as long as I live.”
“You’re being much too hard on yourself.”
“No, I’m not being hard enough.”
© AE Hotchner 2010 Extracted from Paul and Me by A E Hotchner to be published by Simon & Schuster on March 4 at £18.99. Copies can be ordered for £17.09, including postage, from The Sunday Times Booksfirst on 0845 271 2135
The Headless Woman, Lucrecia Martel, 87 mins, (12A) - The Independent, uk - link (aqui)
(Imagenet) Nearside danger: Maria Onetto, centre, as Veronica, who seems not to see the indigenous poor all around her
One woman's driving accident is at the core of this mysterious exploration of Argentina, destined to become a classic
It hardly ever happens at film festivals that people take time out to see something twice. But when I first caught Argentinian film The Headless Woman at Cannes in 2008, several critics were already on a second viewing.
Some hadn't chosen to go back: at its first screening, The Headless Woman drew as many catcalls as cheers. And many people – for, against or undecided – left the film bewildered. The Headless Woman probably mystified as many viewers in Cannes as any premiere since Antonioni's L'avventura in 1960 – and I suspect that Lucrecia Martel's film too will go down in history as a classic.
That a film should be perplexing needn't be a turn-off: look how popular Michael Haneke's Hidden was. Martel, the hugely original director of La ciénaga and The Holy Girl, doesn't set out to baffle in quite the same way as Haneke:The Headless Woman is mysterious because it places us in the same foggy, dislocated frame of mind as its traumatised heroine.
That heroine is Veronica (Maria Onetto), a middle-aged woman with peroxide blonde hair and a placidly distracted look. Early on, we see her at the wheel of her car. The camera holds on her as she drives along, an ancient Nana Mouskouri hit playing on the radio, and it stays on her as there's an almighty bump: Veronica has apparently hit something, but after stopping for a moment, she drives off, the music still pumping away.
Her rear-view mirror shows a dog lying in the road, but do only we see it, or does Veronica? Does she know what's happened?
What she knows, and how she feels, remain moot throughout. We see her at the local hospital, being checked for injuries, and framed by cinematographer Barbara Alvarez to look disconnected from everything around her; in one shot, a scanning machine hides her face, making her literally headless. She forever seems to be looking the other way from everyone else, moving at a different speed to the world.
Veronica takes shelter in a hotel room, where she's visited by a solicitous male acquaint-ance: they sleep together, but it's only later that we realise he is married to Veronica's cousin. When Veronica's husband comes home the next day, he barely seems surprised by her spacey silence: could it be that she is always like this?
Meanwhile, the question remains: what actually happened on the road? Veronica eventually announces that she thinks she killed someone, but no one will entertain the thought seriously. Meanwhile, police have found something in the nearby canal and, at the local garden centre, a boy has failed to show for work. He's one of the background people in the film, one of Argentina's indigenous poor who work in Veronica's world as labourers, gardeners, cooks, but who don't seem to be perceived as real people by the bourgeoisie. Yet Martel makes us acutely aware of this background world, and of the way that Veronica's circle ignores it.
In one scene, Veronica drives to a shanty settlement outside town: it remains a blur outside her car window, neither visited nor seen. Martel plays teasing games with our perceptions. When Vero visits an aunt, the old lady talks of her house being full of the dead; then the silhouette of a boy, out of focus and unexplained, quietly slips out of the room. A phantom? Veronica's accidental victim? He turns out to be real, the cook's son. But he's no less invisible for that – one of the ghosts that haunt Veronica's class, just as the "disappeared" of the dictatorships of the Seventies and Eighties haunt Argentina today.
The film can be read as a political parable, alluding not only to the denials of the past, but to the bourgeoisie's present denial of its sheltered privilege. But these issues are never raised explicitly. Martel is in the first place interested in making us feel what it's like to inhabit her characters' sealed world – a series of fishtank spaces such as the dining room where Veronica's family finally gathers behind glass doors.
Martel immerses us in the dislocated, stunned consciousness of a woman so out-of-focus it is as if she's barely there. Veronica seems less a person than an image, the distant echo of a Hollywood melodrama heroine. With her blonde hairdo, she's a near relation of those haunted women (older than femmes fatales, younger than matrons) in the films of Pedro Almodovar, who is among Martel's producers. Mesmerisingly played by Maria Onetto – a sort of performance in negative – Veronica is an oddly magnetic void, attracting the film's energies and our fascination, not to mention the fascination of all those, especially men, who dance attendance on her. (Would it be going too far to see her artificial blondeness as an echo of the once idolised Eva Peron?)
Watching the film again, the narrative struck me as actually more or less straightforward – but even then, there are gaps, loose ends, patches of narrative haziness, and that's just as it should be. The Headless Woman is no wilfully opaque puzzler designed to alienate; Martel is out to confound and bedazzle us, and to worry us too. You'd have to be headless or heartless yourself not to let this extraordinary, eerie film get under your skin.
India's 'third sex' win a measure of public acceptance - The Independent, uk - link (aqui)
(ATUL LOKE/PANOS)But despite a beauty pageant and changes to the law, the hijras still fear harassment and abuse
By Rachel ShieldsSunday, 21 February 2010
Miss Mumbai has big brown eyes, long lustrous hair, and an unusually strong jaw. Her lips are stained with a dark red lipstick, her gaze frequently drifts to her reflection, captured in a grubby mirror above the cracked sink. Like most beauty queens on the eve of a big competition, she is worrying about her weight, her outfit and that all-important runway walk. Today she will compete for the title of "Super Queen" in India's first transgender beauty pageant; an event seen by some as a sign that the marginalised "third gender" group – eunuchs, transsexuals and transvestites – is finally being welcomed into mainstream society.
Although the pageant has brought India's hijra community – estimated to be anywhere between 500,000 and one million strong – into the public eye, the gaggle gathered in a small room above a row of shops in Malvani, a western suburb of Mumbai, questions whether attitudes towards them have really changed.
"This is only one person in the community being accepted, it won't reach to the roots of the problem," said Kiran Patel, 31, adjusting her vivid blue sari. "In the media, in movies, on TV, we are ridiculed, and in the street we are teased. There is a struggle just for basic identity."
A few streets from where we sit, hijras loiter in twos and threes at traffic lights, begging for money from drivers sitting on red. If the drivers do not comply, hijras will sometimes claim to place a curse on them. This is one way in which the group exploits its unique place in Indian culture, with many people believing that they possess spiritual powers.
"They are discriminated against on every level, all the time," says Sanjay Shinde, a project manager for Navnirman Samaj Vikas Kendra (NSVK), a group which works with hijras. "People won't give them jobs, and we've tried to set up businesses for them, but it doesn't work. Every so often the girls will get badly beaten."
However, the past few months have brought several improvements in the hijras' status. In November, India's Election Commission allowed eunuchs to choose their gender as "other" on ballot forms; in July, homosexuality was finally decriminalised; while recent changes in the laws in Pakistan have increased hijras' rights relating to inheritance and employment.
The community is close-knit, with many living in communal arrangements, with younger members supervised by older "guardians", who often take their earnings in return for food and lodgings. While these guardians are often benign, other hijra have less positive experiences.
"I worked as a sex worker to make money, but my guardian took everything I earned," says Amisha Chopra, 26, who moved to Mumbai from Uttar Pradesh in northern India nine years ago. "I left and work on my own. It is not that dangerous. But walking home is: I get shouted at by the local boys and hassled by the police." Chopra is not alone in having problems with the police. Despite the decriminalisation of homosexuality, many hijras claim to have been harassed, and say that the crimes they report are not properly investigated.
While India's hijra community still faces numerous problems, many point to its very existence as evidence that the country is more open to fluid gender roles than places such as Britain. Serena Nanda, a cultural anthropologist and author of Neither Man nor Woman: the Hijras of India, says: "Many other cultures have similar roles, including indigenous cultures who value gender bending and blending. Or, even if they do not value them, they make room for them. The question I would ask is why Western culture, especially in the US, is so transgender phobic."
La maison qui valait 240 millions d'euros - Le Figaro, fr - link (aqui)
Mots clés : vente, villa, millionnaire, Côte d'Azur, Oligarque Russe, agence
Par Jean-Yves Guerin19/02/2010 | Mise à jour : 21:38
Le domainede trois hectares a de quoi faire rêver :un jacuzzi,trois piscines dont deux d'eau de mer, un court de tennis,un héliport particulier,un parc avecdes arbres centenaires…et quatre maisons.
Rattrapé par la crise, un oligarque russe vend un somptueux domaine sur la Côte d'Azur.
Évidemment, ce genre d'annonce ne figure pas dans la devanture d'une banale agence immobilière. À Roquebrune, l'un des endroits les plus chics de la Côte d'Azur, un domaine de trois hectares est à vendre… 240 millions d'euros. Soit 90 000 euros le m² pour une propriété de plus de 2 600 m². Un prix astronomique, surtout dans une période de crise où même les milliardaires ont vu leur fortune fondre au gré des allers-retours de la Bourse. D'ailleurs, la vente avortée de la villa Leopolda à Villefranche-sur-Mer, également sur la Côte d'Azur, illustre bien la dureté des temps. Pendant l'été 2008, un oligarque russe, Mikhaïl Prokhorov, avait signé une promesse d'achat de 390 millions d'euros pour cette propriété meublée de 2 700 m² appartenant à Lily Watkins, la veuve du banquier Edmond Safra. Mais le jour de la vente définitive, en janvier 2009 et donc en plein krach financier, Mikhaïl Prokhorov ne s'est pas présenté chez le notaire. Et il réclame maintenant devant les tribunaux la restitution de son acompte de 39 millions.
Alors, invendable cette fameuse propriété à Roquebrune avec une vue imprenable sur la mer en face de Monaco ? «Si la transaction se faisait à ce niveau-là, ce serait un record mondial», avance prudemment Charles-Marie Jottras, président du groupe Daniel Féau, spécialiste de l'immobilier de luxe. En tout cas, ce domaine a de quoi faire rêver : un héliport particulier, un jacuzzi, trois piscines dont deux d'eau de mer, un court de tennis, un parc avec des arbres centenaires… et surtout quatre maisons avec un véritable cachet.
Villa principale de 1 600 m²
Construite au début du XXe siècle, la villa principale fait 1 600 m² et a le charme des palais méditerranéens de cette époque. Une façade blanc cassé avec des lignes assez strictes égayées par de nombreuses fenêtres en ogive. À l'intérieur, des colonnes de marbre et huit suites qui comprennent chacune leur chambre et leur salle de bain particulière. À une centaine de mètres, un petit castel pour les invités : 600 m² tout de même, avec encore cinq suites et une entrée indépendante. Si on poursuit le tour du propriétaire, on découvre un pavillon disposant d'une seule mais très grande chambre et une maison divisée en appartements pour le personnel de maison. Pas étonnant que cette propriété ait été initialement conçue pour accueillir des têtes couronnées en villégiature.
Dans les années 1980, le maréchal Mobutu en avait fait l'un de ses pied-à-terre en France. Au début des années 2000, c'est un Russe richissime qui l'a rachetée. «Et s'il n'avait pas été lui aussi victime de la crise, jamais il n'aurait mis en vente ce domaine, affirme Geoffroy de Ville-d'Avray, de l'agence d'immobilier haut de gamme Engel & Völkers, à qui le propriétaire a confié le soin de dénicher des acheteurs potentiels. Il y a quelques années, il avait investi plusieurs dizaines de millions d'euros pour mettre la propriété aux normes du confort moderne (nouveaux dispositifs anti-intrusion, climatisation…).» En attendant, la somme de 240 millions d'euros doit être dissuasive car le bien, mis sur le marché avant l'été 2009, n'a pas encore trouvé preneur. «C'est un prix de présentation, pas forcément le prix où se fera la transaction, explique Geoffroy de Ville-d'Avray. D'autre part, ce délai est normal car nous avons mis du temps pour contacter les mille personnes suffisamment fortunées pour s'intéresser à ce genre de domaine. Aujourd'hui, nous avons trois candidats qui regardent l'opération.» Tous russes d'ailleurs…
Opel, le goût du Flextrême - Le Figaro, fr - link (aqui)
(DR)
Au travers de ce prototype présenté à Genève, il faut voir un cahier des charges pour les futures Opel.
Genre grande berline (4,70 m), avec des portes ouvrant en sens opposé, la Flextrême, comme son nom le suggère, nous ressert sa plateforme hybride baptisée à «prolongateur de charge». Pour mémoire, la traction est électrique mais la production d'appoint d'électricité, hors recharge, est assurée par un moteur thermique jouant le rôle de générateur. Cette base des prochaines Volt et Ampera est donc moins inattendue que les nouveaux codes esthétiques posés par cette étude et que l'on retrouvera disséminés sur de futurs modèles.
La calandre façon Mercedes, la poupe évoquant BMW ou Renault, Flextrême se distingue plutôt par une étude aérodynamique soignée qui fait descendre le CX à 0,22. De quoi rouler à 200 km/h sans puissance supplémentaire. Pour les accélérations, il en ira sûrement autrement sur une voiture qui se donne des airs de coupé à quatre portes. L'arrière assez torturé dissimule des panneaux mobiles devant les ailes afin de limiter les remous aérodynamiques. Fine comme une lame, dessous caréné, la Flextrême illustre aussi une tendance émergente, des roues immenses de 21 pouces pour satisfaire l'œil mais étroites pour mieux pénétrer l'air.
«vendu» Sarkozy à Carla - Le Figaro, fr - link (aqui)
Mots clés : Politizap, Retraites, Régionales, Nicolas Sarkozy, Carla Bruni-sarkozy, Dominique De Villepin, Georges Frêche, Ségolène Royal
Par Bastien Hugues, Jim Jarrassé19/02/2010 | Mise à jour : 16:43
VIDEO - Les révélations du premier ministre britannique, le dérapage d'un maire à propos de Ségolène Royal, Dominique de Villepin en campagne, le lancement de la réforme des retraites... Ce sont les images marquantes de l'actualité politique de la semaine.
Nude sotto la neve, è la gara di slittino - La Stampa, it
Mentre in Canada i professionisti del "circo bianco" competono per una medaglia, in Germania si è svolta un'altra competizione: la seconda edizione della gara internazionale di slittino con la particolarità che le partecipanti competono in topless.
Il jeans dalla A alla Z - Sei di Moda, la Repubblica, it - link (aqui)
di Martina Marchiorello
Scopri il vocabolario fashion di Seidimoda dedicato al denim. Da Accessori a Zampa, passando per Jeggings e Minigonna, ecco i modelli visti in passerella, i consigli per gli acquisti, le dritte su come indossarli e le immagini delle celebrities e delle campagne pubblictarie più cool per ispirare il tuo look
L'indistruttibile tela denim ne ha fatta di strada da quando nel VI secolo era utilizzata per confezionare le uniformi da lavoro. I corsi e ricorsi della storia l'hanno consacrata e oggi è considerata una stoffa nobile, sfila in passerella (guarda le proposte degli stilisti per la P/E 2010) abbinata a cugini luxury come cashmere e seta, ed è protagonista di campagne pubblicitarie tra le più cool spesso con testimonial vip (guarda Le campagne pubblicitarie).
È versatile, mutiforme e camaleontica: la puoi trovare in ogni possibile foggia, dal classico 5 tasche alla ballerina romantica fino al cerchietto per i capelli. Inoltre, al contrario di tutti gli altri materiali, la tela jeans subisce lo scorrere del tempo con grazia, anzi più è maltrattata, strapazzata e malconcia più è à la page.
Questa primavera poi, il denim la fa da padrone e allora per non perdersi nel mare magnum delle tendenze ti abbiamo preparato un vocabolario fashion, che dalla A di Accessori alla Z di Zampa ti fornisce una panoramica di termini&modelli con i consigli d'uso. E lascerai di stucco le amiche quando dichiarerai di aver comprato un paio di “studded jeggings”!
Accessori. Dalla shopping effetto matelassé, alla sneaker metropolitana fino allo stivaletto texano. L'unica avvertenza è andarci cauti, scegliere un unico pezzo e mai, per nessun motivo, abbinarlo al resto del look. Pena scivolare nell'effetto incubo color indaco. Guarda: la gallery
Boyfriend perché sembra rubato al fidanzato. È il modello che ha spopolato nelle ultime 2 stagioni: morbido, camuffa i rotolini ed è versatile. Lo porti per il pic-nic al parco con ginnica e felpa oppure di sera arrampicata su tacchi killer. Non esalta la silhouette, quindi se vuoi sentirti ripagata del tempo (e denaro) devoluto al personal trainer, scegli un modello diverso.
Crivellato, trafitto di borchie e fibbie, insomma “cattivo”. Ne fanno un gran uso le bad girl della scena fashion, che spesso personalizzano i loro capi-feticcio con cascate di metallo. Se hai un'anima punk e non puoi investire lo stipendio in un paio di studded jeans firmati Balmain (re incontrastato della borchia), copia l'idea e segui le istruzioni di Miss at la Playa (http://missatlaplaya.blogspot.com/2009/04/diy-studded-jeans-more.html)
Destroyed. Sopravvissuto ad un attacco di tarme o ridotto a brandelli da qualche sforbiciata ben assestata, qualunque sia la causa, il risultato non cambia.
Sono stati avvistati modelli che evidenziano più che celare, grazie a strappi strategicamente piazzati e con la complicità di signorine molto sfrontate. Anche qui vale la regola del buon gusto: ginocchia e polpacci possono essere svelati con tranquillità, alla zona natiche&inguine lasciamo il beneficio della scoperta.
Evergreen. Si, perché i modelli classici non passano mai di moda, e se hai un po' di pazienza, anche quel lavaggio effetto ruggine presto o tardi sarà (ri)presentato come una nuovissima tendenza.
Five pocket è il modello originale, l'antesignano: due tasche posteriori, due anteriori e un pocket money all'altezza della tasca destra. Ora esistono versioni evolute da scegliere a seconda della corporatura. Qualche esempio? Se sei longilinea prova il modello con tasca all'americana (o a filo, per intenderci quelle verticali e aderenti al fianco) mentre evita quelle applicate se hai un lato B ingombrante.
Gilet: portato a pelle (con un reggiseno colorato che occhieggia), abbinato ad un miniabito o sopra una casacca un po' hippy, è un divertente intermezzo stilistico. Denim chiarissimo, blu notte o nero siderale: scegli la versione che preferisci e completa il tuo look. Unica avvertenza: non accostarlo ad altri pezzi in tela di jeans, non sopporta i co-protagonisti!
Guarda: i capispalla
Hot pants al grido di “gambe all'aria” rispondono le fashioniste più irriducibili, che falcano l'asfalto mandando in tilt il traffico cittadino. Si, perché non ci sono mezze misure: l'hot pant per definizione non può essere tiepido. GUARDA: short&mini
It girl (guarda la gallery): sono loro a rendere "di moda" il modello del momento. Quindi fate largo all'accoppiata denim strappato/strizzato di Kim Kardashian. Allo stile homeless di Jennifer Garner, Reese Witterspoon e Halle Berry. E al classico modello a sigaretta nel colore di stagione scelto dalle mamme Jessica Alba e Victoria Beckham. Ci sono anche le “calorose” Lindsay Lohan e Ashley Tisdale che si aggirano tranquille per la città, incuranti di aver addosso solo della biancheria in tela di jeans!
Jeggings è la crasi fashion di jeans+leggings. Evoluzione dello skinny, sono i più fedeli alleati di curve scolpite a suon di squat.
Per questo esigono gambe snelle e scattanti. Solo se possiedi queste doti potrai indossarci sopra una semplice t-shirt come fosse un abito senza che nessuno ti accusi di aver dimenticato il pezzo di sotto.
Low/high waisted Il primo è spudorato e scopre interstizi che dovrebbero essere celati. Il secondo è quel modello che si arrampica fino a sotto il seno e regala qualche centimetro allo stacco di gamba. È solo un'illusione ottica, ma perché non approfittarne e imparare dalle star “tascabili” (Eva Longoria, Sarah Jessica Parker, Kylie Minogue) che da tempo hanno adottato quest'espediente per essere all'altezza delle colleghe watusse?
Minigonna o maxi cintura? Il dubbio sorge spontaneo osservando la quantità di tessuto usato per confezionarla. Ma è così che deve essere, non c'è scelta peggiore di una longuette di jeans per mortificare qualsiasi outfit. L'unica precauzione da seguire è nell'abbinamento: no ai tacchi alti se non vuoi essere scambiata per una concorrente di “Veline” e scegli un sopra casto per riequilibrare l'esposizione. GUARDA: short&mini
Navy per sentirsi lupette di mare: con pull a trecce e mocassino (dotato di suola di gomma!) il jeans a sigaretta è perfetto. Anche la versione short funziona: in ambienti esotici è concesso il bianco.
Over everything: la camicia di jeans è tornata attualissima. Sfoggiala aperta sopra un abitino floreale o a mo' di golfino con maxi t-shirt per un'interpretazione rock. GUARDA: i capispalla
Pollok ispira le versioni estive del denim addosso alle più incallite trendsetter. Schizzi, spruzzi e macchie di vernice colorata: la tecnica dell'action painting resa celebre dall'artista americano innalza la tela denim a prodotto arty.
Runway. Non c'è stilista che non abbia presentato il denim alle sfilate per la p/e 2010. Il jeans ha trasformato la donna di Dolce&Gabbana in una cowgirl metropolitana, quella di Louis Vuitton in una Lolita irriverente, quella di Ralph Lauren in una garçonne e quella di Balmain in rockstar.
Salopette: da piccola la odiavi perché ti sentivi prigioniera di tutti quei bottoni&bretelle? L'appeal ironico dei modelli attuali ti farà superare il trauma infantile. Potrai sbizzarrirti tra varianti a pantaloncino, minigonna o pantalone lungo. In ogni caso è d'obbligo non prendersi sul serio e scegliere un look scanzonato (sneacker+t-shirt), da piccola peste.
Tie&dye. Ricordi i figli dei fiori? Tornano le tinture caleidoscopiche impresse sul tessuto denim. Per la stagione estiva saranno i più richiesti.
Come portarli? Abbinali a stivaletti scamosciati, blusa leggera e nastrino in fronte in perfetta tendenza peace&love.
Unici. Sono la versione luxury del denim, in edizione limitata, frutto di trattamenti e lavaggi artigianali, come quelli made in Japan firmati Prada. Per renderli ancora più speciali ogni fase del processo di lavorazione è certificata dall'artigiano che l'ha realizzata.
Vintage. Diffida dai modelli di boutique, molto probabilmente ne hai uno autentico in casa. Quelli che mamma sfoggiava negli Anni 60 ora sono super trendy e puoi anche modificarli a tuo piacimento (e a costo zero) arrotolandoli o accorciandoli a mo' di hot pants.
Washed. A ciascuno il suo lavaggio: smerigliato, sabbiato, trattato con la pietra pomice (puoi farlo anche tu a casa), acidato, gommato... non c'è che l'imbarazzo della scelta per definire il look che preferisci. Il più trendy per la prossima stagione? Ovviamente quello sfumato ad arte di Kate Moss, la regina delle fashioniste.
Zampa. Li hai comprati nella fase ABBA, quando sulle note di “Dancing queen” hai deciso che lo skinny non faceva più per te. Ora non buttarli! La moda come la storia è una questione di corsi e ricorsi: esaurito il fenomeno jeggings torneranno in auge gli orli maxi e tu li avrai già nell'armadio!
(Pubblicato il 20 febbraio 2010)
al Teatro Strehler venerdì 19 e domenica 21 Elio stile jazz con Enrico Intra - Corriere Della Sera Milano, it - link (aqui)
Elio con Enrico IntraIl cantante indossa la bombetta per interpretare arie dall'«Opera da tre soldi» di Bertolt Brecht e Kurt Weill
Con l'«Opera», a dire il vero, il cantante milanese aveva già avuto a che fare: dieci anni fa, su suggerimento di Luciano Berio, aveva vestito i panni del protagonista, il gangster Mackie Messer, in un allestimento che vedeva in scena anche Maddalena Crippa e Peppe Barra. La novità stavolta (novità per Elio, s'intende, non per la musica di Kurt Weill: la «Ballata di Mackie Messer», alias «Mack the Knife», fu interpretata anche da Louis Armstrong...) è la chiave jazz con cui Elio affronterà le pagine di Brecht e Weill.
In scena con lui ci sarà uno dei monumenti del jazz milanese, il pianista e compositore Enrico Intra, alla testa di un ensemble completato da Giulio Visibelli al flauto e sassofono, Humberto Amesquita al trombone, Lucio Terzano al contrabbasso e Tony Arco alla batteria. L'incontro fra Elio e Intra si svolge, non casualmente, nel luogo più brechtiano d'Italia: il Piccolo Teatro (in questo caso la sala più spaziosa, lo Strehler), dove lo scrittore tedesco in persona assistette alla prima italiana dell'«Opera da tre soldi» per la regia di Giorgio Strehler: correva l'anno 1956.
Elio e il jazz da tre soldi. Teatro Strehler. Largo Greppi 1. Tel. 848.800.304. Euro 32-25,50. Venerdì 19 (ore 21) e domenica 21 (ore 16)
15 febbraio 2010(ultima modifica: 18 febbraio 2010)
Cinque milioni di italiani usano eMule - Corriere Della Sera, it - link (aqui)
luoghi di studio (7,3%, -12). La tendenza dimostra come siano in aumento nelle case i pc collegati al Web (57,1% della popolazione, +15,1 rispetto al 2008), e come la maggiore privacy e confidenza nel navigare stiano rendendo anche più maturo il rapporto degli italiani con la Rete. Su questo punto intervengono i dati di uno studio Nielsen: a gennaio ben 20 milioni di italiani hanno utilizzato un’applicazione online, dedicandovi in media 4 ore e mezza. Le più gettonate sono Messenger e Media Player di Microsoft, usate rispettivamente da 11 e 10 milioni di navigatori. A seguire quella che potrebbe essere una piccola sorpresa, ma che tale non è per un Paese di grandi e piccoli “pirati informatici”. Sul podio sale infatti eMule: il software di peer-to-peer è stato sfruttato da 5 milioni di italiani per scambiare (nel 95% dei casi illegalmente) file di ogni genere. Croquetas de bacalao - El Mundo, es - link (aqui)
En Dantxari.- 1. Dantxari. Ventura Rodriguez, 8. Son una de las variedades más tradicionales de croquetas, que no deben confundirse con los buñuelos de bacalao por su cierta similitud externa (estos últimos no llevan pan rallado ni bechamel y se suelen especiar con ajo, perejil y a veces cebolla). En Dantxari las preparan con bacalao y una bechamel que lleva leche, nata y un fondo de chalota.
- 2. Jota cinco. Alcalá, 423. En este templo del bacalao las preparan del mismo modo que las de jamón, con chalota, nuez moscada y un poco de pimienta blanca.
- 3. Príncipe de Viana. Manuel de Falla, 5. Las tienen de bacalao y gambas con salsa choron (una especie de bearnesa atomatada).
- 4. Arce. Augusto Figueroa, 23. Iñaki Camba también las hace de bacalao y gambas.
- 5. Aloque. Torrecilla del Leal, 20. Clásicas, están entre sus especialidades.
- 6. La carta de Rast. Cronos, 8. Hechas del modo tradicional.
- 7. Casa Labra. Tetuán, 12. Además de sus afamadas tajadas de bacalao, hacen unas ricas croquetas.
- 8. Bodegas Rosell. General Lacy, 14. Tradicionales.
- 9. El imperio. Galileo, 51. Elaboradas a la forma clásica.
- 10. Platina Café. Zurbano, 69. Llevan un toque de cebolla muy picada.
- 10. El gato Amadeus. Cristo, 2. Junto con las de jamón, son su plato fuerte.
Mapa de los sonidos de Baltimore - El País, es - link (aqui)
Victoria Legrand y Alex Scally, Beach House, el pop hipnótico que otorga nuevos sonidos a Baltimore."En Baltimore tenemos todo lo que necesitamos". Al habla, la francesa Victoria Legrand, heredera de una dinastía artística —su padre es pintor y su tío es Michel Legrand, músico ganador de tres oscars— . Fue a estudiar a Nueva York y terminó formando con el ex carpintero Alex Scally el dúo de dream pop Beach House.
Flamenco rosa en un edificio del barrio de Hampden, BaltimoreSi eres de los que leen Pitchfork.com o van al Primavera Sound, seguramente estarás al tanto de que el electro pop bastardo de Dan Deacon, la mascletá sonora-adolescente de Ponytail y, sobre todo, la gran vaca sagrada del pop actual, Animal Collective, confluyen en una ciudad llamada Baltimore. "Es un buen lugar para componer, no tiene muchas distracciones, tiene una gran comunidad de músicos. No es Nueva York o Los Ángeles, ciudades en las que tienes demasiadas distracciones sociales, eso por no hablar de que no es ni la mitad de cara", sentencia Victoria.
El alquiler fue durante años la razón principal por la que muchos estudiantes gafapastas eligieron el encanto afrancesado de Mount Vernon, el ambiente universitario de Charles Village o el kitsch obrero de Hampden para desarrollar su carrera artística en vez de los barrios de moda de las vecinas Washington DC o Filadelfia. Algunos incluso terminaban hartos de Nueva York y se refugiaban en la capital del pastel de cangrejo, como hizo Dan Deacon. Y eso a pesar de ser una ciudad que, con una población como la de Valencia, tiene una media de 220 homicidios al año y casi el 30% de la población vive bajo el umbral de la pobreza.
Y es que el sonido de Baltimore, antes de Animal Collective, era el de East Baltimore: hip-hop con sabor a crack y pollo frito, popularizado por el dj y productor Diplo. La cara amable, y mediática, la dan ahora grupos como Beach House, que han encontrado en el Maryland Institute College of Art (MICA), la sala polivalente de The Forestry o en bares como The Ottobar o el Talking Heads los catalizadores perfectos para hacer de la música una forma de vida. Una comunidad de poco más de 100 personas que disco a disco hace pensar que, a lo mejor, esta ciudad será la próxima Portland o la heredera de la reconversión industrial-musical al más puro estilo Manchester. "Musicalmente no nos une ningún estilo o género. Lo que nos une es la energía, las ganas de trabajar nuestra música y compartirla. Hacer de la música arte, y del arte, música. En Baltimore, claro". Larga vida a Beach House. En Baltimore, claro.
Más allá de 'The Wire' y los cangrejos
Un paseo por una ciudad única, contradictoria y fascinante.
En un cementerio de East Baltimore descansa el escritor Edgar Allan Poe, que terminó sus días alcoholizado en lo que hoy es un gueto de violencia, drogas y pobreza popularizado por la serie The Wire. En otro camposanto, en un tranquilo barrio residencial al norte, lo hace Divine, musa del realizador John Waters. Cerca, varias universidades de élite atraen a estudiantes que pagan 30.000 dólares de matrícula, pero que si cruzan una calle puede que se queden sólo con las Converse puestas. Al sur, el puerto, limpio de puticlubes y yonquis, atrae el turismo regional con el Acuario como reclamo. Pero, como comenta Victoria, "en Baltimore hay que escarbar, caminar y arriesgar. Si te quedas en el puerto o con la violencia, te pierdes lo mejor". Bordeando el puerto y los rascacielos se llega al American Visionary Art Museum. Un museo de arte en el que la única regla es no ser a-r-t-i-s-t-a. Enfermos mentales, niños, amas de casa o carpinteros exponen en un espacio que abraza el arte diferente. De ahí, si coges un barco que atraviesa la contaminada bahía, llegas a Fells Point, donde están las oficinas de la policía en la serie Homicidio, las mejores tiendas de música y la sala de cine porno, aún en funcionamiento, en la que John Waters secuestró a Melanie Griffith en Cecil B. Demented. Y es que Waters es puro Baltimore. Aunque el director posee apartamentos en Nueva York y San Francisco, todavía es posible encontrarle en su ciudad natal. Concretamente, por el mítico cine Charles Theater, que aún proyecta los anuncios que rodó hace 20 años, o en el Rendez Vous Lounge, un infecto bar frecuentado por traficantes de crack en modo descanso, estudiantes del MICA y profesores de la Universidad Johns Hopkins. Sin embargo, el barrio que mejor resume el espíritu de este irreverente realizador es Hampden (en la imagen). Flamencos rosas en el porche, artistillas a tiempo parcial y modernos con prole... En 31st, su calle principal, lo encontrarás todo para tu revival Waters: tiendas vintage, concursos de peinados colmena y una de las instituciones de la ciudad, la librería Atomic Books. "Ah, y no olvides comer cangrejo", recomienda Victoria.
Teen dream está publicado en Nuevos Medios
La izquierda del PT presiona a su líder al final del mandato - El País, es - link (aqui)
J. A. - Río de Janeiro - 21/02/2010
Treinta y tres personalidades brasileñas, partidarias del ex ministro de Justicia, Tarso Genro, han dirigido una carta pública al presidente Luiz Inácio Lula da Silva en la que le exhortan a que siga "consolidando el Estado de derecho, amplíe el arco de la democracia y de los derechos humanos" y "por lo menos hasta el final de su mandato", que acaba este año, continúe promoviendo "efectivas políticas públicas de justicia".
Genro, que era uno de los aspirantes a la sucesión de Lula, acaba de dejar el Gobierno para presentarse a las elecciones como gobernador del Estado de Río Grande do Sul.
Entre los logros atribuidos a Tarso en la cartera de Justicia se cita, por ejemplo, la polémica propuesta de derogar la amnistía y enjuiciar a militares acusados de crímenes durante la dictadura, la reparación a los presos políticos o la amnistía a más de 30.000 emigrantes ilegales.
No ha habido, hasta el momento, respuesta de Lula a esta carta abierta. Podría parecer extraño, sin embargo, que Lula pueda cambiar, con motivo de la salida de Genro, la política del Ministerio de Justicia cuando fue él quién le permitió llevarla a cabo.
El miedo de los firmantes (juristas, académicos y representantes de organizaciones sociales) puede ser otro. Lula ha escogido a Dilma Rousseff como la mejor candidata para tomar su relevo. El problema de fondo es que la ministra ex guerrillera, muy probablemente, no tendrá en el Partido de los Trabajadores (PT) el juego de cintura que tuvo Lula, a quien nadie se atrevía a llevar la contraria. El PT está dividido. La línea izquierdista de Tarso es minoritaria. ¿Será capaz Dilma de oponerse, como Lula, a ciertos imperativos del partido, en cuya fundación, hace ahora 30 años, ella no participó?
La candidata que fue guerrillera - El País, es - link (aqui)
Dilma Rousseff, el pasado enero en Brasilia.- REUTERSEl Partido de los Trabajadores de Brasil encumbra a Dilma Rousseff para las presidenciales - La ministra promete ser fiel a la "herencia bendita" de Lula
JUAN ARIAS - Río de Janeiro - 21/02/2010
Aclamada por los congresistas, puestos en pie, Rousseff emocionó al auditorio recordando su pasado de lucha contra la dictadura militar. De origen húngaro, esta economista de 62 años estuvo vinculada a grupos que se alzaron en armas contra la dictadura militar, pasó tres años presa en la década de los setenta y sufrió graves torturas en prisión. En 2003, cuando Lula asumió la presidencia por primera vez, fue nombrada ministra de Minas y Energía, y en 2005, en medio de los escándalos de corrupción que sacudieron al PT y al propio Gobierno, asumió la estratégica Casa Civil -la jefatura del Gabinete-, desde la que se controlan todos los resortes del poder.
Rousseff jamás se había postulado a ningún cargo electivo a pesar de su larga militancia en la izquierda brasileña. Muchos creen que porque carece de carisma, por su perfil netamente técnico y por su fama de gestora dura y hasta antipática. Pero Lula nunca tuvo dudas sobre ella y su potencial, y apostó por su candidatura a pesar de que el año pasado se le detectó un cáncer linfático contra el que aún está en tratamiento. Una encuesta aparecida ayer parece respaldar la elección del presidente: aunque el candidato socialdemócrata José Serra -gobernador de São Paulo- va por delante, con un 36%, ella ha recortado distancias, y ha pasado del 17% al 25% en la intención de voto.
En el congreso del PT, Rousseff dio muestras de su pragmatismo y su lealtad a Lula y anunció que, si gana las elecciones, seguirá "su herencia bendita" y continuará con las políticas de su antecesor, que han impulsado el crecimiento económico y el progreso social, sacando de la miseria a 20 millones de brasileños. "Vamos a profundizar la visión social de Lula. Queremos un Brasil para todos", proclamó. Insistió en que el tren de Brasil, que para ella "ya es un tren de alta velocidad", no será empujado por una sola locomotora, sino por 27, en referencia a los 27 Estados del país, desde los más ricos a los más pobres.
Entre las propuestas, la candidata del PT puso un énfasis especial en la "era del conocimiento", con la mejora de la educación, de la ciencia y de la tecnología. Para que Brasil pueda llegar a ser la quinta potencia mundial, insistió, es necesario que los 190 millones de brasileños sean protagonistas de la historia y de las decisiones.
A pesar de su proclamación, Rousseff debe vencer serias resistencias dentro del partido. De hecho, la pregunta que flotaba ayer en el congreso es si Rousseff será siempre la candidata de Lula, o si se convertirá además en la candidata del PT. La víspera de entronizar a Rousseff, los delegados habían aprobado un programa marcadamente de izquierdas que ella aceptó sólo como propuesta del partido, no como programa de Gobierno. La candidata insistió en que tomará en cuenta no sólo las propuestas del PT, sino también las de los partidos que han apoyado al Gobierno. Lula sabe que Rousseff no será elegida sin el respaldo de los 12 partidos que lo apoyaron a él, y que tampoco podría gobernar sin ellos. El PT no le bastaría, como no le bastó a él. Por eso, al presentar a la candidata, dejó claro que ella "representará la continuidad" de sus "políticas externas e internas".
Lula bromeó con el carácter autoritario de Rousseff. "No saben lo que es discutir con esta mujer", dijo, y resaltó la importancia de tener por primera vez una presidenta "para acabar con los prejuicios en la política y en la sociedad brasileñas".Luzes, câmera, reflexão - Estadão online - link (aqui)
Jean-Claude Bernardet fala sobre a tarefa autoimposta de pensar o cinema no País
Luiz Zanin Oricchio
Apesar de toda essa diversidade cultivada, Bernardet é mais conhecido como um dos principais pensadores do cinema no País. Amigo e discípulo de Paulo Emilio Salles Gomes, com quem trabalhou na Universidade de Brasília, é autor de livros obrigatórios na estante de qualquer pesquisador sério do cinema nacional: Brasil em Tempo de Cinema, Historiografia Clássica do Cinema Brasileiro, Cineastas e Imagens do Povo, entre outros. Bernardet escreveu também livros de ficção - Os Histéricos -, ou de "autoficção", termo de sua predileção, como Aquele Rapaz, e ainda depoimentos, caso de A Doença, Uma Experiência (todas as obras estão disponíveis nas livrarias). É roteirista de um dos filmes mais fortes de Luis Sergio Person, O Caso dos Irmãos Naves, e de Um Céu de Estrelas, de Tata Amaral, que muitos críticos consideram um dos títulos mais significativos do cinema brasileiro recente.
Jean-Claude Bernardet é dono de uma imensa folha corrida de serviços prestados ao cinema nacional, inclusive o de haver redefinido, em um livro de 1979, parâmetros e critérios para a formulação de uma autêntica historiografia na área. Essa obra fundamental, Cinema Brasileiro - Propostas Para Uma História (Companhia das Letras, 336 págs., R$ 26,50) chega em nova edição, com um acréscimo muito especial: uma coletânea de artigos, ensaios e entrevistas de Bernardet publicada em vários órgãos de imprensa, incluindo o Estado, do qual foi colaborador constante, desde a época do Suplemento Literário, dirigido por Décio de Almeida Prado. Leia, a seguir, a entrevista com o autor.
Cinema Brasileiro tem origem interessante. Foi um capítulo recusado para a enciclopédia de cinema latino-americano organizada por Guy Hannebelle e Alfonso Gumucio-Dragon (Les Cinémas de l"Amerique Latine, 1981). Olhando em retrospecto, você tem ideia do porquê da recusa?
É claro. O fator ideológico e uma compreensão diferente do que seja a história foram os motivos. Hannebelle chegou a me dizer que a minha concepção de história tinha pouco que ver com a de Sadoul (Georges Sadoul, 1904-1967, historiador do cinema, de inspiração marxista). Sim, e por que não? Eu, de fato, recusava uma concepção evolucionista da história. Acima de tudo, nesse texto, eu fazia questão de escrever a história do cinema brasileiro de outra forma que não fosse uma lista de diretores e filmes. Para eles não servia. Acabamos publicando o capítulo no Brasil como um livro à parte, pela coleção Cinema, da Editora Paz e Terra, em 1979.
A sua concepção da história deve algo à de Marc Ferro?
Não sei se devo alguma coisa a Marc Ferro. Mas com certeza devo muito a Santo Agostinho, em especial ao capítulo XI das Confissões, que é uma reflexão sobre o tempo; sobre o passado, o presente e o futuro. Não temos acesso ao passado, pois não está presente, e o futuro ainda está por vir. A história se faz no presente, invariavelmente, e ela é também um campo de batalha ideológico. Por exemplo, Jean Narboni (crítico, ex-diretor da Cahiers Du Cinéma) desenvolvia seus cursos sem qualquer necessidade de cronologia. Tomava, por exemplo, como célula-base, um filme, Alemanha Ano Zero, de Roberto Rossellini. A partir daí podia desenvolver temas como a deambulação dos personagens na nouvelle vague (a partir do menino que vaga pela Berlim em ruínas), a representação do nazismo, etc. Mas o abandono à cronologia enfrenta resistências. Certa vez, na ECA, tentei dar um curso tomando por base O Grande Momento, de Roberto Santos, e os alunos se rebelaram, exigindo a volta ao esquema tradicional. Acho que foi a única vez em que a cronologia causou uma revolta estudantil.
Outro aspecto do livro é a valorização da figura do produtor, que em geral não aparece nas histórias cronológicas do tipo "o diretor e seus filmes".
Esse é o centro do livro, na verdade. Tentar mostrar que é necessário compreender as estruturas de produção para entender a história do cinema. Assim, o pressuposto de que a história do cinema brasileiro poderia ser entendida com a história dos filmes de ficção não se sustenta, porque em vários momentos o que garantia o funcionamento do sistema eram os documentários, alguns de encomenda, os filmes de "cavação".
Como você selecionou os textos de imprensa para que se encaixassem nesse projeto?
Fiz a seleção com o pesquisador Artur Autran e visamos sempre aos textos que tivessem implicação sociológica e não apenas análise de filmes. Finalizo com entrevistas que fizemos com três produtoras, Sarah Silveira, Rita Buzzar e Nora Goulart. Três produtoras mulheres e não por acaso, pois as mulheres assumem um papel fundamental na produção de filmes no Brasil. Basta lembrar os casos de Assunção Hernandez e Mariza Leão.
''O Cinema Novo permanece vivo''
Ensaísta vê parentesco, longínquo, entre produções de épocas distintas, como Deus e o Diabo e Viajo Porque Preciso
Luiz Zanin Oricchio
Se você fizesse hoje uma nova edição do seu livro Cineastas e Imagens do Povo (1985), sentiria a tentação de incluir Lula, O Filho do Brasil, do Fábio Barreto? Afinal, boa parte do livro é dedicada à representação da classe operária pelos diretores.
Não incluiria, não. Tenho muita dificuldade em fazer atualizações e releituras dos meus livros. A 1ª edição de Cineastas e Imagens do Povo foi finalizada em Paris. Eu já havia entregado os originais para a Brasiliense e não havia visto o Cabra Marcado para Morrer, do Eduardo Coutinho. A Sylvie Pierre (crítica francesa, muito ligada ao cinema brasileiro) me cobrou, dizendo que um livro como aquele não poderia deixar o Cabra de lado. Acontece que, se eu tivesse escrito o livro tendo visto o Cabra, talvez isso tivesse mudado por completo a estrutura da obra. Assim, não poderia tratar o Cabra como se fosse um apêndice e me recusei. Mais tarde, dediquei a ele um ensaio. Mas no livro ele não está e eu não poderia incluí-lo. Pareceria um remendo.
Voltando ao Lula, ele ficou bem aquém do público esperado. Como você interpreta isso?
Há um erro fundamental de expectativa. Esperava-se que os 80% de aprovação do governo Lula levassem grande público ao cinema. Ora, o filme mostra o Lula sindicalista e não é nesse Lula que os 80% que apoiam o presidente estão interessados. O ícone idealizado no filme não cola no ícone real do presidente bem avaliado. Por outro lado, o Lula também está apoiado por uma elite que não suporta a dramaturgia tosca e a direção pobre do filme. Os petistas desiludidos não vão ver o filme. Se forem, não recomendam aos amigos. Talvez haja uma possibilidade de carreira no exterior, mas então fará falta a trajetória do sindicalista rumo à Presidência. O filme não mostra bastidores da busca pelo poder, que poderiam interessar a esse tipo de público.
Como em Entreatos, o documentário de João Moreira Salles sobre a campanha de Lula.
E que o João diz que não é político, mas é hiperpolítico. Forma, com Peões, de Eduardo Coutinho, uma dobradinha imbatível para entender o Brasil contemporâneo. Acho que aquela cena com o marqueteiro Duda Mendonça ensaiando o grito de "Lula!" diz tudo o que é preciso saber sobre o marketing político contemporâneo. Porque ela toma um grito que em sua origem é espontâneo e o ensaia com a claque.
Como você considera o cinema brasileiro contemporâneo, os filmes que têm sido feitos?
Se a gente pensar em Lula, O Filho do Brasil e outros, não há motivo para otimismo. Mas é claro que, por outro lado, há filmes como Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, que são entusiasmantes.
No livro, você faz várias considerações sobre o Cinema Novo e sua relação com o público. Você entende que haja uma continuidade entre o Cinema Novo e alguma coisa que se faz hoje ou se deu uma ruptura?
Não sei responder direito a essa pergunta, mas por exemplo o Viajo Porque Preciso... é um filme de estrada. Tem algo a ver com o final de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber, com O Anjo Nasceu, de Júlio Bressane, com esses personagens na estrada. Podemos pensar em ressonâncias, em modulações.
Não sei se você viu Andarilho, do Cao Guimarães.
Vi. Esse filme é magnífico e entra nessa linha. Há uma sequência que muito me impressionou. Uma longa tomada de um inseto, parecendo com um gafanhoto ou louva-a-deus, não sei direito. Depois a câmera acompanha um desses andarilhos, ele com seu carrinho contendo suas coisas, e o passo com que ele caminha é o mesmo do gafanhoto. Um plano do filme vasa para outro e muda a sua significação. É extraordinário.
Você se filia a um tipo muito específico de filme.
Eu me sinto muito em casa no tipo de cinema que a indústria rejeitou. A indústria impôs um cinema narrativo, que não me interessa em absoluto. É uma herança estética do século 19. Nada contra. Só que se tornando tão dominante, ela descarta todas as outras potencialidades do cinema, o que é uma pena.
Nesse sentido, outros tipos de cinema não narrativos foram importantes para você, como o do iraniano Abbas Kiarostami, a quem dedicou um livro, não?
Pois é, o Kiarostami foi fundamental e o livro, Caminhos de Kiarostami, um divisor de águas na minha carreira. Perdi parte dos leitores antigos e ganhei outros, os jovens, porque o livro foi considerado superficial. Mário Chamie (poeta e ensaísta) falou que, com esse livro, eu havia inventado o "ensaio bate-papo". Acho que foi um elogio.
E como você reavalia sua participação em Filme Fobia?
Eu me sinto muito feliz de ter feito esse filme. Acho que é um trabalho interessante nessa área que ainda quero aprofundar, a da autoficção. Há muito trabalho por aí, inclusive para retirá-la de sua origem, que é literária. Nesse sentido, tenho um novo projeto com o Kiko Goifman, que já estamos desenvolvendo. São cenas, sempre com três personagens. Tenho 60 cenas escritas e vou trabalhar também como ator.
Apesar de sua afinidade com um tipo de cinema bastante específico, como vê a atuação do cinema industrial no Brasil, em particular da Globofilmes, que está por trás da grande maioria dos sucessos?
Vejo como muito positivo. Não assisto aos filmes, claro. Não fui ver Se Eu Fosse Você nem nada disso. Mas acho que o reflexo para o cinema brasileiro é muito bom. Paulo Emilio, a quem, como você sabe, sou muito ligado, dizia que deveríamos ser favoráveis à indústria. Isso porque toda a estrutura tem seus interstícios, suas brechas, nas quais o cinema de autor pode se infiltrar. Se você não tem nada, nenhuma estrutura industrial, isso é impossível.
O Cinema Novo conseguiu ter alguma comunicação com o público?
Me lembro de ter ido ao Cine Metro ver Porto das Caixas (de Paulo Cesar Saraceni) e creio que havia umas três pessoas na plateia. Mas filmes como este, Terra em Transe, Deus e O Diabo, Vidas Secas estabeleceram contato com o público culto. Não podemos medir as obras pelo sucesso ou fracasso de bilheteria da época em que foram lançados. Rimbaud não fez nenhum sucesso de público. O Cinema Novo teve grande importância temática, de linguagem, de inovação. São filmes que continuam entre nós, têm uma vida social.
Cacá Diegues diz que o maior sucesso do cinema nacional é Terra em Transe porque foi lançado em 1967 e continua até hoje em cartaz.
Faz algum tempo aconteceu uma coisa interessante numa palestra que dei em Goiânia. Passei para os alunos o documentário Opinião Pública, do Arnaldo Jabor. No debate, uma moça, de uns 20 anos, levantou uma questão que me deixou estupefato. Ela lançou dúvida sobre a ação de um determinado personagem teria sido espontânea ou encenada. Ora, em mais de 40 anos de debate e reflexão sobre esse filme, jamais essa dúvida foi colocada. Ela só poderia surgir numa época em que temos não só uma overdose de imagens, mas também desconfiança sobre elas. No tempo em que o filme foi feito, e nos anos subsequentes, isso não poderia ocorrer. Só agora. Disse à menina que ela havia inaugurado uma nova etapa de interpretação do filme do Jabor. E isso poderia ser estendido a todos os outros filmes. Por isso é importante que as novas gerações tenham contato com esses filmes fundamentais. Para que eles continuem vivos através de novos modos de vê-los.
Nesse sentido, é importante a recuperação atual das obras de Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade e Glauber Rocha, não?
Sem dúvida, mas dependem de uma marca forte associada a eles, como são os casos desses três nomes que você citou, que têm também herdeiros interessados na recuperação e difusão. Agora, pegue outros casos, como o de Elyseu Visconti por exemplo. Quem se interessa em recuperar e lançar em DVD? Se não fosse a iniciativa do Puppo, ficariam no esquecimento. (O pesquisador Eugênio Puppo coordenou o lançamento da coleção de DVDs Cinema Marginal, da qual faz parte Os Monstros de Babaloo, de Elyseu Visconti).
Ao longo da nossa conversa você citou vários projetos, mas não falou em livros. Tem algum em vista?
Diretamente, não. Mas há o blog, que serve como um caderno de anotações de ideias, um espaço meio experimental, work in progress. Pode ser que, um dia, o que escrevo lá acabe virando livro. Quem me estimulou a começar o blog foi o Roberto Moreira (cineasta), até como terapia. Depois de 2005, quando começaram meus problemas de visão, tive uma depressão. Escrever é terapêutico. Mesmo com as dificuldades que enfrento. Tenho de escrever à mão, pois não enxergo mais o teclado ou a tela do computador. Depois o meu secretário imprime, leio, faço as correções e em seguida ele posta o texto no blog. Com tudo isso, vou escrevendo. Fiz algumas reflexões no blog sobre Santiago e o João Moreira Salles usou esses textos como apresentação do documentário em DVD.
