sábado, 27 de fevereiro de 2010

Morre o sambista Walter Alfaiate aos 79 anos - G1 - link (aqui)


Músico carioca estava internado há cerca de dois meses.
Ele sofria de enfisema pulmonar e ineficiência cardíaca.

Do G1, no Rio 27/02/2010



O sambista carioca Walter Alfaiate, de 79 anos, morreu neste sábado (27), por volta das 17h, no Rio de Janeiro. O músico estava internado em estado grave há cerca de dois meses no Hospital da Lagoa, na Zona Sul da cidade.

Alfaiate, que teve falência múltipla dos órgãos, sofria de enfisema pulmonar, ineficiência cardíaca, arritmia, insuficiência renal, gastrite e esofagite.

O sambista havia sido transferido para a unidade de saúde em dezembro. Anteriormente, ele foi internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Instituto estadual de Cardiologia Aloysio de Castro, no Humaitá, também na Zona Sul, por quase um mês.

O corpo do músico deve ser velado na sede do clube Botafogo, em Botafogo, na Zona Sul. O cantor e compositor deixa sete filhos.

Mais de 200 sambas

Com mais de 50 anos de carreira, Walter Alfaiate compôs mais de 200 sambas. Na juventude, o sambista começou criando músicas para blocos de carnaval cariocas e participando de rodas de samba de destaque na época. Mas só foi descoberto pelo grande público nos anos 1970, quando teve três de suas canções gravadas por Paulinho da Viola -- "Coração oprimido", "A.M.O.R. Amor" e "Cuidado, teu orgulho te mata". Desde a década de 1980, Alfaiate integrava a ala de compositores da Portela.



Les parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) - Art Mengo

Parler d'amour - Art Mengo & Ute Lemper

Pierre Barouh - Sans parler D'amour

Un Homme Et Une Femme (Chant) - Francis Lai

Mireille Mathieu - La Paloma Adieu

Mireille Mathieu - On ne vit pas sans se dire adieu

Mireille Mathieu - Les Bicyclettes De Belsize

Cookie Dingler - Femme Libérée

Michel Sardou - La Maladie D'amour (1974)

Michel Sardou - les lacs du Connemara

Barbara - L'aigle Noir (Live 1987 Chatelêt)

Mon amie la rose, Francoise Hardy

Charles Trenet: Douce France

Charles Trenet - Verlaine

Sylvie Vartan - Les yeux ouverts

O bar e os acessórios



Bottega Veneta


Scarpe crochet.


(Source - LeiWeb, it)

Inferno astral do DEM e a saga de Lula pela América Central - UOL Notícias



O Escuta Essa! completa um ano e mostra os detalhes da crise no comando do Distrito Federal, a polêmica sobre as doações para a campanha eleitoral do prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, e as declarações do presidente Lula durante sua viagem ao México, Cuba e Haiti.

Retromercial: Cadbury Flake (1969)

Charge do dia



Miguel - Jornal do Commercio - Recife, PE

The Falklands oil dispute has a long history - The Guardian, uk - link (aqui)


As in the buildup to the 1982 war, oil is colouring Argentinian and British views over its

The Argentinian writer Jorge Luis Borges memorably characterised the Falklands war as "two bald men fighting over a comb". Now that a British company has begun to drill for oil 60 miles north of Port Stanley we can see that writers, even wise old Nobel laureates such as Borges, sometimes let a good phrase block out the light of a more considered understanding. The Falklands war was not, of course, "about" oil; of all the views of its rights and wrongs, only the Soviet Union chose to see it as a straightforward struggle to grab natural resources. But oil, or rather the prospect of its discovery in lavish quantities ("another Kuwait" was mentioned), coloured both Argentinian and British policies towards the Falkland Islands for a dozen years before the war broke out in 1982, and you might even argue that in a circuitous way helped cause it. If Borges had described the conflict as "two balding men fighting over a hair restorer – as tried successfully by millions", he wouldn't have been ­completely right either, but he would have been be nearer the mark.

The news that the seabed around the Falklands might contain rich oil deposits was first conveyed to a British government in 1969. Richard Crossman, then a member of the cabinet, recorded in his diary his surprise at the fact that "the Foreign Office said that the only thing to do was to conceal the suggestion and prevent any testing". What the FCO feared was that exploration would aggravate the territorial dispute with Argentina. In public, British politicians maintained a show of confidence in Britain's legal sovereignty over the islands, just as they do again now in the face of Argentinian protests over the drilling rig in the north basin. In private, they were less sure. In 1936, John Troutbeck, head of the FCO's American department, wrote a memo summarising the problem. The difficulty of Britain's position was that "our seizure of the Falkland Islands in 1833 was so arbitrary a procedure as judged by the ideology of the present day. It is therefore not easy to explain our possession without showing ­ourselves up as international bandits."

Increasingly the British claim depended not on treaties and claims, but on a doctrine in international law known as "prescription", which allows that ownership can arise out of long-term occupation. In the anti-colonial mood of the postwar decades, this played less well but at least in the Falklands no indigenous population had been suppressed or expunged. The Falklands had been settled by people of almost entirely British stock since the 1840s and whenever their opinion was tested the message came back that British was what they wanted to remain.

They held a traditional view of sovereignty – what the American scholar Lowell S. Gustafson called "hard sovereignty", meaning the single ownership of a territory under one flag. Many in Argentina held the same view – they simply wanted to plant a different flag. The quarrel had been irreconcilable for more than a century with little harm done, but in the 1970s the prospect of oil wealth made the search for compromise more urgent. By 1975, 50 oil companies had applied to Britain for exploration rights. Faced with shriller Argentinian demands for negotiations on the transfer of sovereignty, with war a possibility if they were refused, Britain stalled. This angered Falkland islanders who wanted economic development. In London and Buenos Aires, officials and a few of the less nationalist politicians felt their way towards a solution – "soft sovereignty", meaning joint ownership by ­condominium or a leaseback deal in which sovereignty was conceded to Argentina but Britain for most practical purposes carried on as the owner.

Leaseback eventually became the policy that the Thatcher government tried to sell to the islanders, with Nicholas Ridley its most inept salesman. They had been neglected for years; the Falklands were essentially company islands, peopled by tenants of the Falkland Islands Company, which made profits from the wool of 600,000 sheep and left mutton behind as the diet. Lord Shackleton, commissioned in 1975 to investigate the islands' economic future, reproved the company and the British government for their lack of investment and noticed that the people, while honest and physically hardy, had "a degree of acceptance of their situation which verges on apathy". Later he told me, not quite correctly in view of what happened in Diego Garcia: "If these people had been black, Britain would never have got away with it." And you could see what he meant: the condition of 1,800 people 8,000 miles away had never much concerned liberals, though it was beginning to anger patriots.

When I went there in 1978, Britain had been trying to introduce the Falklands to the idea of co-operation with Argentina for several years. Every civilian visitor and every piece of airmail landed there by permission of Buenos Aires' military junta, which owned the airline and issued the visas. Likewise Argentina's state-owned oil firm shipped in all the islands' fuel. A few Argentinians even lived there, including two young women sent out to teach children Spanish. But if anything Argentina grew steadily more feared and hated. One day I complimented Stanley's magistrate on the portrait of the Queen above his bench. "Yes, so much better than the famous one by that Italian chap," the magistrate said. Annigoni? "That's the man. He made her look so Latin."

In 1978, the rumours were of a condominium. People suspected that London was about to sell them "down the river plate" and in Britain the pro-Falklands lobby grew. Three years later Ridley's leaseback plan was opposed in parliament. And so a cycle of action and reaction set off by the word "oil" ended with British diplomacy having nowhere to turn. Argentina began to sink drills in disputed waters. Britain's ­government took no more warlike a stance than placing adverts in the International Herald Tribune inviting oil companies to consider the "legal implications". Argentina paid no attention, while Britain announced it was to remove its last regular patrol ship in the south Atlantic. In the words of Gustafson, by early 1982 Argentina had initiated a process of exploration "by which title to the Malvinas was beginning to flow back to it".

Only a few weeks later Argentina reversed this hopeful position by its disastrous decision to invade. Evicting its army cost 650 Argentinian and 258 British lives, but in Britain it remains the most popular of any war fought since 1945 – a legitimate correction of foreign aggression, a short campaign, a clear victory. What it wasn't was a solution. As Lawrence Freedman has written: "It is not the case that because the blood of British soldiers was spilled over the Falklands the islands must now remain British forever. If that was a firm rule then Britain would still be a substantial imperial power." If enough oil is found, then sooner or later there will be talk once again of soft sovereignty.

Milano expresso - Voyages Libération, fr - link (aqui)




Italie


Milano expresso
Milan compte moins de 2 millions d’habitants et pourtant, à les croire, ce sont eux qui font tourner l’Italie tout entière : «Turin a les mains dans le cambouis, Rome se perd dans la politique, Florence est un plaisant musée de plein air, Naples passe son temps à implorer le ciel...», se confie-t-on au secret des bistros milanais, pour aussitôt se féliciter d’être parmi les ténors du business européen. Vrai. La ville abrite en effet Mondatori, Berlusconi, de Benedetti, Benetton, Olivetti, Pirelli, Alfa Romeo et les plus grands couturiers du jour. Sans oublier les stars du football que se disputent les meilleurs ennemis du monde que sont le Milan AC et l’Inter de Milan.

Milano expresso
Son charme, elle le tient plus de son incessante activité que de son patrimoine historique dont les trésors se limitent au centre-ville. Elle tient ce caractère de sa géographie. La région sur laquelle elle règne, la Lombardie, est traditionnellement une locomotive. Du Nord de l’Italie, celle de toutes les richesses, mais tout autant du Sud du pays, dont les campagnes bénéficient des retombées de la manne. Mais attention, le moteur milanais compte les tours en version chic. Les usines, c’est pour Turin. Ici, à l’abri de façades qui ne manquent jamais d’allure, on parle finances, design, entreprise au sens premier du terme. Bref, Milan joue dans la soie, dans l’intelligence et le raffinement. Partout, ce sont courses folles et rendez-vous pressés. Place à l’énergie, au talent, à la divine intuition. Car si Milan aime faire des affaires, elle exige tout autant de les conduire à sa manière, dans un cadre à taille humaine où les femmes, surtout les femmes, et les hommes, sont invités à exprimer leur originalité. Du reste, dans le pays, on concède à Milan le label de « La ville où tout peut s’imaginer ». C’est dire si la richesse s’y développe dans un immense champ des possibles, au milieu duquel chacun doit faire preuve de créativité, d’astuce et d’initiative. Bref, de liberté. Car Milan tient à son code d’honneur. Et il est fort. On s’en est rendu compte dans l’avion qui allait se poser sur les pistes de Malpensa : tous les passagers, brindille griffée Prada ou quadra en Dolce & Gabbana, tous affichant l’air de rien, tous posant la séduction comme vertu initiale de leur talent. Quelques heures plus tard, on les retrouve en ville, installés dans les officines, banques, édition, ateliers de mode, studios de télévision, ateliers d’accessoires automobiles, bureau de design, site Internet…, qui révèlent la crème du talent italien. Œil de velours, bottillon chic et séduction en bandoulière. Un(e) Latin(e) ne se refait pas.

Marc de la Vaissière
info@voyageetbusiness.com

A faire, à ne pas faire…
  • La journée italienne a du mal à démarrer avant 10 heures. Elle peine aussi à se terminer sans passer par la case restaurant à compter de 22 heures. Entre-temps, prévoir une bonne dizaine d’expresso noir d’encre.
  • Vêtement impeccable obligatoire. Milan est la capitale de la mode italienne et tous les habitants de la ville se considèrent comme ses ambassadeurs…
  • Lors des réunions d’affaires, il importe d’ adopter l’esprit italien : pragmatisme, flexibilité, capacité à improviser... Le tout, dans une ambiance charme et séduction.
  • Ne pas oublier non plus que les Italiens adorent la frime et la démonstration : mobile dernier cri, verbe haut, vêtement de marque, 4X4 allemand ou coupé rouge stationné devant la porte…
  • Le mode convivial suggère vite de s’appeler par son prénom, le tu et toi, l’accolade.
  • Ne jamais imposer son opinion de manière péremptoire. En Italie, on aime l’individualisme et, à l’inverse, on se méfie du bien-pensant collectif. Le dissident a toujours la cote, par principe.
  • Se révéler expert des gloires italiennes, stars du football, voitures de luxe, gastronomie et vins, mode et design, histoire antique, cinéma…, est évidemment un plus.
  • Etre ponctuel aux rendez-vous, sachant qu’il faudra sans doute attendre les retardataires.
  • En soirée, ne pas hésiter à inviter ses partenaires pour le dîner. C’est une pratique courante et appréciée. Attention, la nuit peut alors être courte.

A VOIR SI VOUS AVEZ….

Une heure
Direction la place du Dôme, le Duomo. C’est là que se dresse la cathédrale, une des plus belles du monde, véritable dentelle de pierres dont les plus anciennes ont été posées au XIVème siècle. L’intérieur est aussi impressionnant que l’extérieur. Emotion en mode majeur garantie. Tout autour, boutiques chics et terrasses élégantes, ainsi que la très élégante galerie Victor-Emmanuel II.

Une journée
A la visite de la cathédrale, ajouter celle du château Sforzesco dont les murs passent en revue tout le génie italien de la peinture, de la sculpture, des fresques… Ensuite, visite du grand cimetière : il est aussi délirant que notre Père-Lachaise.
En soirée, réserver un fauteuil à la Scala. Les Milanais adorent l’art lyrique. Donc, les places sont difficiles à trouver, mais la programmation est invariablement très huppée. Dans un autre genre, réserver sa place dans les tribunes du stade San Siro, celui que se partagent le Milan AC et l’Inter de Milan. Mais attention, avant de s’asseoir, il faut choisir son camp.

Un week-end
Il suffit de regarder la carte de l’Italie pour comprendre que le temps manquera forcément, y compris pour ne voir que l’essentiel. Alors, il faut choisir. Pavie et le château des Visconti est juste à côté. Le circuit de Monza est dans la grande banlieue de Milan. La charmante Bergame est à une heure de route. Surtout, on visera sans hésiter les lacs qui sont tout au nord de la Lombardie, aux portes de la Suisse. Lac Majeur (sur lequel flottent les superbes îles Borromées) et lac de Côme, en toute priorité. Mais Vérone et le lac de Garde ne sont pas beaucoup plus loin. Superbes paysages, hôtels de charme et tables à se damner de spaghetti al dente ou de tiramisu maison. Promesse assurée de revenir un jour.

Pratique

Y aller Air France (36 54 et www.airfrance.fr et Alitalia (0 820 315 315 et www.alitalia.fr assurent plusieurs vols quotidiens entre Paris et Milan. Ils durent 1h30. Voir également easyJet (0 825 825 08 et www.easyjet.com, vueling (0 820 820 965 et www.vueling.com.

Heure Il n’y a pas de décalage horaire entre France et Italie.

Formalités Pas de formalités particulières d’entrée pour les Français.

En ville L’aéroport Milan Malpensa est à 45 kilomètres du centre-ville. Il faut presqu’une heure en taxi.

  • La monnaie locale est l’euro.

  • Langue : italien, anglais pour les affaires, mais nombreux Italiens parlant le français.

lSe renseigner : Office national du tourisme italien (01 42 66 03 96 et [www.enit-france.com.]l

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<< Comme un chef >> L'épeautre, un ami qui nous veut du bien - Madame Le Figaro, fr - link (aqui)

Avec Romain Corbière, le chef de l’école Alain Ducasse.


La céréale millénaire est remise au goût du jour et se décline selon toutes les envies. Astuces de chef pour être incollable sur le sujet.

Paru le 27.02.2010 , par David Batty


C’est une céréale rustique, l’ancêtre du blé, cultivée il y a dix mille ans par nos ancêtres les Gaulois. Du fait de son faible rendement, la culture a été abandonnée, puis remise au goût du jour il y a une quinzaine d’années en Haute-Provence (label IGP). Nécessitant peu de travail, peu d’eau, pas d’engrais et une terre très pauvre, l’épeautre est la céréale bio et nature par excellence. Mais attention, il ne faut pas la confondre avec le farro, cultivé en Italie dans la province de Lucques, et le grand épeautre, beaucoup moins digeste.

Et quel goût ça à ?
Qualifié de caviar des céréales, l’épeautre se caractérise par son léger goût de noix et sa fine pellicule enrobant son cœur. C’est d’ailleurs cette première peau (la balle) qui lui donne une saveur et une texture particulières. Même lorsqu’il est bien cuit, l’épeautre conserve un petit côté croquant.

Comment bien le choisir ?
Avec un cycle de onze mois, il est semé en septembre pour être ramassé l’année suivante au mois d’août. Comme beaucoup de céréales, l’épeautre se vend dans son emballage hermétique, le plus souvent sur les étals des magasins bio. Romain Corbière conseille de l’acheter non précuit et de le faire tremper une nuit entière dans un saladier. Ainsi, le temps de cuisson passe de quarante-cinq à vingt-cinq minutes.

Quelles préparations et quelles cuissons ?
Finalement, l’épeautre est un peu comme le riz. On le cuit dans une eau bouillante salée, dans un bouillon aromatisé ou à la vapeur. Question création, le champ des possibles est assez large : risotto, pâtes, pain, pâtisseries, soupes, galettes, salades… l’épeautre se prête à une multitude de préparations.

Ses meilleurs amis ?


À l’image du riz, la relative neutralité de sa saveur permet de multiples mariages et combinaisons. Chacun y apporte donc sa touche en fonction des humeurs, des saisons et des envies.

La recette filmée



Blanquette d’agneau au petit épeautre.


Idées express


Mille-feuille d’épeautre. Faire cuire l’épeautre 30 minutes dans une eau bouillante salée. Égoutter et laisser refroidir. Ajouter des olives émincées, des dés de tomate, des oignons frais ciselés et assaisonner d’huile d’olive et de citron. Disposer une cuillerée entre des tranches de fromage et de viande des grisons en les intercalant comme un mille-feuille.

Pâtes aux asperges. Deux solutions, ou bien vous achetez des pâtes à la farine d’épeautre ou bien vous faites vos pâtes vous-mêmes. On a choisi la deuxième option.
Mélanger 200 g de farine de blé et 100 g de farine d’épeautre, ajouter 10 jaunes d’œufs et malaxer jusqu’à obtenir une pâte bien homogène. Faire reposer au frais, étaler la pâte et la détailler en lanières. Faire cuire 2 minutes dans de l’eau bouillante salée. Servir avec des asperges blanches pochées, des asperges vertes rôties et des copeaux d’asperges vertes crues.

Bouillon rustique chic. Faire revenir avec de l’huile d’olive une garniture de légumes émincés (oignons, ail, carottes, céleri branche). Ajouter 300 g d’épeautre et mélanger. Mouiller largement avec de l’eau froide et ajouter des saucisses à cuire ou un jarret de porc demi-sel. Laisser cuire 2 heures. Saler et poivrer. Servir l’épeautre, la viande et les légumes dans un bol avec un peu de bouillon.

L'atout forme par Paule Neyrat, nutritionniste

L’allié parfait des végétariens et de tous ceux qui veulent faire l’impasse sur une viande, grâce à sa richesse exceptionnelle en protéines.

Idéal pour faire le plein de fibres et s’offrir un bénéfique confort digestif.

Céréale complète, le petit épeautre regorge de glucides, de vitamines B5 et PP fournissant ainsi une bonne énergie.

Les sels minéraux y sont abondants, en particulier le magnésium qui se révèle un excellent antistress.


Des traces de bactéries dans l'eau du robinet - Le Figaro, fr - link (aqui)




Par Yves Miserey
26/02/2010 | Mise à jour : 22:09
De l'usinede traitement au robinet, l'eau parcourt des  kilomètresde tuyaux. Ce réseau peut devenir une terre d'élection pour  les bactéries.
De l'usinede traitement au robinet, l'eau parcourt des kilomètresde tuyaux. Ce réseau peut devenir une terre d'élection pour les bactéries.

Ces micro-organismes résistants au chlore ne sont pas dangereux, mais ils peuvent donner un mauvais goût à l'eau.

Les outils d'analyse de l'ADN de dernière génération vont-ils encore attiser la guerre entre les tenants de l'eau du robinet et ceux de l'eau en bouteilles ? On peut s'attendre à tout, car la bataille entre les deux camps est sans merci, comme le révèlent les fréquentes polémiques sur la qualité de ces deux grandes familles d'eau de boisson… Que l'on se rassure toutefois, la découverte ne met pas le doigt sur un risque sanitaire nouveau. L'équipe du laboratoire de génomique et biodiver­sité microbienne des biofilms (CNRS-université Paris-Sud) a détecté la présence de plusieurs espèces de bactéries dans l'eau du robinet de la région parisienne (Journal of Industrial Microbiology and Biotechnology, février 2010).

Ces nouvelles recherches font avancer la connaissance et écornent notre conception erronée d'une eau du robinet stérile, débarrassée de tout micro-organisme par le chlore. « Si on faisait les mêmes recherches dans l'eau en bouteilles, on en trouverait sûrement aussi », assure Michael DuBow, professeur à l'université Paris-Sud, qui a piloté ces travaux. Et dans l'eau de tous les robinets de France et de Navarre, même si on peut penser qu'il y a moins de bactéries dans l'eau des nappes phréatiques que dans les eaux de surface.

L'eau analysée par le laboratoire de l'université Paris-Sud a été prélevée à Orly, Ivry-sur-Seine et Joinville-le-Pont. Ces trois zones sont alimentées par la Seine et la Marne. « Nous avons trouvé dans l'eau deux ou trois grands groupes de bactéries que l'on ne connaissait pas avant », affirme Michael DuBow.

Bactéries

Cette découverte ne lève toutefois qu'une partie du voile. « Le hic, reconnaît en effet le chercheur, c'est qu'on ne sait pas si elles sont vivantes ou mortes. » Les nouveaux appareils de séquençage à luminescence (pyroséquençage) sont ultraperformants : ils sont capables de lire plus de 500 000 séquences géné­tiques en dix heures. L'analyse est facturée. Mais, comme on ne sait pas encore cultiver en laboratoire la plupart des bactéries auxquelles les gènes appartiennent, on ne sait presque rien sur elles. On n'en a qu'un inventaire, mais c'est une avancée considérable.

« L'eau de la région parisienne est sûre. Il y a assez de chlore et de suivi microbiologique », insiste Michael DuBow. N'empêche, l'eau du robinet est un écosystème à part entière et, même s'il est pauvre en nutriments, les bactéries qui ont colonisé la Terre depuis 3,7 milliards d'années y trouvent leur compte. « Elles n'ont pas grand-chose à grignoter, mais il suffit qu'une particule de carbone se dépose à l'intérieur d'un tuyau, elles s'en nourrissent et s'agrègent autour », raconte le chercheur. Résistantes au chlore, certaines espèces peuvent former ce qu'on appelle des biofilms, les bactéries mortes constituant une source de nourriture pour les autres.

De l'usine de traitement aux robinets, l'eau parcourt des kilomètres de tuyaux. Il ne faut surtout pas imaginer que l'ensemble de ce réseau est écologiquement homogène. Il suffit que certaines sections soient plus âgées que d'autres pour que les bactéries s'y installent. Tout le monde en a d'ailleurs fait un jour l'expérience à Paris. Dans certains restaurants, l'eau du robinet a un goût de vase. Cela ne vient pas que de la carafe pas toujours bien nettoyée, mais aussi des tuyaux de l'immeuble. « Ce sont souvent les bactéries qui relarguent de mauvaises odeurs », explique Michael DuBow. Il est illusoire de vouloir un jour éliminer les micro-organismes des réseaux de distribution d'eau. On peut penser qu'à l'avenir des puces à ADN installées à la sortie du robinet assureront une sorte de veille bactérienne et que chaque appartement aura un sys­tème UV de purification de l'eau.

Arrivano le cattive cromate - La Stampa, it - link (aqui)



Esercizi di stile
27/02/2010 - ADDIO ALL'ARCHETIPO DELLA SOAVITA'

Versace scippa dettagli al guardaroba da enduro e mischia elastici a pelli metalliche


ANTONELLA AMAPANE

MILANO
Se la incontrate per la strada scansatela in tempo, potreste beccarvi un ceffone. È dura come l’acciaio la donna che avanza sulle passerelle del prossimo inverno. Determinata e minacciosa, veloce e sfavillante come le cromature di un’Harley Davidson. Alle tenute da enduro scippa dettagli anatomici, pelli specchiate, elastici che le modellano il corpo come una statua e riducono il sedere di due taglie, sigillato in pantacollant constriptor.

Bagliori metallici, pelli specchiate, elastici modellano e rendono il look aggressivo.








E’ tempo di difendersi, anzi di attaccare? «Viviamo in una società debole, tocca a noi farci forza usando tutti i mezzi per farci valere. E agli uomini non lasciamo più neanche le moto. Sottomesse mai: né sul lavoro, né nella vita privata», sintetizza Donatella Versace. Ha un obiettivo in testa e non si ferma davanti a niente la femmina della Medusa, pronta ad aprirsi il varco con stivali a ghetta appuntiti e borse rigide in pelle specchiata che paiono armi. Per sottolineare che è un’intoccabile sfila in un tunnel di plexiglass la cattivona che non rinuncia al sex appeal di abiti grafici con tagli e inserti geometrici, stretti come guaine, impenetrabili. Adora proteggersi con sartoriali cappotti-giacca di sapore biker che sono un puzzle di materiali (camoscio, cuoio invecchiato stretch, cachemire).

Quel che conta per «miss tutta-d’un-pezzo» è il potere. Lo ribadisce, nell’estetica scandita dai grafismi Bauhaus, la collezione di Ferrè - disegnata da Aquilano e Rimondi - fitta di bui paltò-corazza con inserti di castoro spitz, negli anatomici capi in nappa e maglia, nei mantelli di cincillà stretti da cinturoni, alti come fasce Gibaud (un valido aiutino per il mal di schiena). La sete di potere di madame è incontenibile, diventa delirio di onnipotenza con la sado-chic di DSquared2 - fan di abiti ad astuccio rossi e neri, latex, cerniere e spacchi killer, tacchi fetish a forma di vertebre. Così perversa da portare in pedana come trofei due uomini-cavia, sotto teca, in slip oro e torace bendato.

Ma al di là degli eccessi ironici resta il fatto che l’archetipo femminile soave scompare. «Il mondo impone di essere forti e dure. E le giovani dovrebbero imparare l’eleganza composta, soprattutto in un contesto metropolitano. Possono rilassarsi in jeans nel tempo libero», dice Armani, che nell’Emporio immagina ragazze up town, con pelliccione-gorilla sintetiche, giacche dalle spalle squadrate, paltò maschili, il passo scandito da tacchi 12. Pugno d’acciaio in guanto di velluto, è la ricetta di Alberta Ferretti per donne che si distinguono scegliendo lavorazioni speciali e amano codici erotici non banali. Suggeriscono senza nulla mostrare gli abiti color carne, con applicazioni di strass sul tulle effetto tatuaggio. Mentre le marsine puntano il focus sul lato B con tagli, pieghe e increspature. «L’importante è fare proprio un indumento, sentirsi bene con se stesse. Né troppo magre, né troppo grasse, trovare la giusta armonia e volersi bene è fondamentale. Non c’è miglior ricetta per sedurre».

Affascinata, dalla disciplina di chi lavora duramente per ottenere un risultato è Kristina Ti, che guarda alla determinazione delle danseuse di classica. «Non lo fanno per il business, le muove una gran passione e non mollano mai. Questo le rende fortissime», racconta la stilista torinese, immaginando ragazze dal corpo scattante accarezzato da poncho di lana effetto pelliccia 3D, stivali con scaldamuscoli incorporati, tutù, scalda cuore e tuniche. Tutto è stratificato casualmente sulla calzamaglia, come se le ragazze dovessero uscire in fretta dalla palestra. E il mix risulta fresco e nuovo. I colori scuri stravincono. Nere e sfrangiate le tenute di Blumarine, interrotte da lampi di stampe animalier e strass che illuminano golf e stivali; blu e inchiostro per Barocco che veste la sua manager con lussuosi tweed, giacche in jersey trapuntate sagomate per assottigliare la figura. Due in uno: Jil Sander fa uno studio sui capi scomponibili: con il velcro unisce e divide tubini in cachemire double a mantelline, mutua robe manteau fusi ad abiti da cocktail.

Mamma Oscar canta nel Metrò - la Repubblica, it - link (aqui)

Nonostante sia la madre della candidata al premio Oscar Gabourey Sidibe (protagonista del film drammatico 'Precious') Alice Tan Ridley canta in metropolitana per pagare le bollette

Moda de Alta Costura, también para chicas XL - Vanitatis, es - link (aqui)




@Laura S. Lara - 26/02/2010

Valorado (5/5)Valorado (5/5)Valorado (5/5)Valorado (5/5)Valorado (5/5)

Moda de Alta Costura, también para chicas XL
Crystal Renn

La sociedad demanda tallas grandes. Y desde hace algún tiempo los profesionales de la moda y los expertos en tendencias han comenzado a hacerse eco de esta realidad. Incluso las grandes firmas y cadenas comerciales han ampliado su rango de tallas. Aunque, al parecer, esta iniciativa no se está llevando a la práctica como era de esperar. Las tiendas, las pasarelas, las revistas y el mundo de la moda en general continúa haciendo oídos sordos a este reclamo tan natural y presentan modelos cada vez más delgadas, que rozan la ambigüedad en sus formas, sin destacar apenas su feminidad.

Algunas campañas publicitarias, como la de la marca de cosmética Dove, apoyan a las chicas XL y con ellas la ‘belleza real’ y no la impuesta por los medios y la tendencia social, ayudando a las mujeres a superar esos complejos que perjudican su salud, afrontando su encanto natural desde una nueva perspectiva. Por su parte, el pasado mes de enero, la revista V Magazine publicaba un interesante reportaje fotográfico protagonizado por modelos de tallas grandes, que se muestran tanto o más bellas, estilosas y sensuales que sus esbeltas competidoras. Las imágenes han sido tomadas por reconocidos profesionales como Karl Lagerfeld, Solve Sundsbö o Terry Richardson.
(Ver álbum)

El mercado de las tallas grandes aumenta progresivamente. Conscientes de la necesidad de ofrecer una línea destinada a este público, cada vez más tiendas se esfuerzan por presentar colecciones para estas ‘grandes’ mujeres que superan la 44, que adoran ir a la moda pero no pueden competir con las tallas que exponen sus tiendas favoritas. Marcas como Kanak, Venca o la londinense Evans, siguen al día las tendencias de la moda más actual y ofrecen modernas y asequibles prendas XL, incluso a través de sus páginas web.

La Alta Costura también trata de concienciarse con este tema que preocupa a muchas mujeres. Así, firmas como Jean Paul Gaultier o Elena Miró han demostrado su interés presentado en diferentes ocasiones sus colecciones para tallas grandes. Gracias a ello, las prendas XL han dejado de ser clásicas y aburridas. Las chicas más rellenitas ya pueden lucir prendas actuales y modernas, elegir entre una oferta más amplia y, lo que es mejor, sentirse igual de atractivas que las demás.

Las famosas, orgullosas de sus curvas

La actriz americana Gabourey ‘Gabby’ Sidibe, nominada al Oscar por su papel en Precious, hacía estas declaraciones para Usa Today, dado su problema de sobrepeso: “Un día tuve que sentarme conmigo misma y decidir que no importaba cómo fuera mi cuerpo ni lo que los demás opinaran”. Su estilista, Linda Medvene, comentaba al citado periódico que, para la gala, “nos han ofrecido preciosos vestidos de todos los grandes diseñadores, lo que demuestra que cualquiera de ellos puede vestir a una mujer de mayor tamaño". Finalmente, parece que será la firma Marchesa, favorita de actrices como Anne Hathaway y Jennifer Lopez, la que vista a ‘Gabby’ Sibide en la ceremonia de los Oscar del próximo 7 de marzo.

Y es que no todas las celebrities son altas y delgadas. A pesar de lo que podamos imaginar, no es la verdadera belleza, sino prototipos, lo que imponen las modas, los diseñadores o los medios de comunicación. Keely Shake Smith, mujer de Pierce Brosnan, la top Sophie Dahl (a la izquierda, en la imagen), primera modelo ‘entradita en carnes’ que sorprendió al mundo con su posado para Opium, la musa de Gaultier Crystal Renn, la actriz Jennifer Hudson… y tantas otras famosas, derrochan estilo, sofisticación y glamour a su paso, demostrando que es posible mostrarse guapa, sofisticada y sexy a pesar de los kilitos de más. La belleza de Beyoncé Knowles, por ejemplo, no sería la misma sin sus curvas y, consciente de ello, la cantante no duda en lucir su exuberante figura con orgullo. Como debe ser.


Curvas muy glamurosas El pasado mes de enero, la revista 'V Magazine' publicaba un  interesante reportaje fotográfico protagonizado por modelos de tallas  grandes, que se muestran tanto o más bellas, estilosas y sensuales que  sus esbeltas competidoras. Las imágenes han sido tomadas por reconocidos  profesionales como Karl Lagerfeld, Solve Sundsbö o Terry Richardson.

V Magazine

Belleza y sofisticación talla XL

El pasado mes de enero, la revista 'V Magazine' publicaba un interesante reportaje fotográfico protagonizado por modelos de tallas grandes, que se muestran tanto o más bellas, estilosas y sensuales que sus esbeltas competidoras. Las imágenes han sido tomadas por reconocidos profesionales como Karl Lagerfeld, Solve Sundsbö o Terry Richardson.


Espiando en el armario de Greta Garbo - El Mundo, es - link (aqui)

'La mujer que no rie'
Greta Garbo. | Museo de Salvatore Ferragamo.

Greta Garbo. | Museo de Salvatore Ferragamo.

  • Como 'La mujer que no ríe' o 'La Divina', así pasó a la historia del cine

Greta Garbo fue una mujer a contracorriente que huía de las modas, las revistas y la fiestas de Hollywood. Quizá por eso, muy a su pesar, se convirtió en una actriz con estilo propio.

Con motivo de la semana de la moda de Milán, el Museo Triennale de la ciudad italiana reúne en la muestra 'Greta Garbo, el misterio del estilo' algunos de los trajes que la actriz vistió para dar vida a personajes como el de La Reina Cristina de Suecia (1933), que tuvo gran influencia en la moda de los años '30, Anna Karenina (1935), o en una de sus últimas películas, Ninotchka (1939), a las órdenes de Ernst Lubisch. Se echan en falta los seductores vestidos que mostró en Mata Hari (1931), otro de sus títulos más inolvidables. "Por desgracia -afirma Stefania Ricci, directora del Museo Ferragamo- pertenecen a un coleccionista anónimo que no ha querido colaborar con nosotros".

Elegancia masculina

En la exposición se pueden contemplar también más de 100 vestidos pertenecientes a su guardarropa 'privado' donados por la única sobrina de la actriz, Gray Horan. Camisas de corte militar, pantalones de estilo masculino, impermeables o gorros con los que le gustaba pasar desapercibida. Un vestuario minimalista, elegante y poco femenino que contribuyó a acrecentar los rumores sobre su presunta bisexualidad.

Entre todos los vestidos toma un protagonismo especial los exclusivos zapatos que Salvatore Ferragamo creó para la actriz. Zapatos de punta con una simple hebilla, sandalias de tacón bajo o bailarinas de terciopelo son algunos de los diseños exclusivos fruto de la colaboración que mantuvieron el estilista y la intérprete desde su primer encuentro en Hollywood en 1927 y su posterior reencuentro en 1949 en la tienda del diseñador en Florencia, de donde la actriz salió con más de 70 pares de zapatos.

Tras su retirada del mundo del cine con tan sólo 36 años y en lo más alto de su carrera, la vida de la actriz nacida en Suecia no dejó nunca de interesar a los paparazzis, que hacían guardia a las puertas de su casa de Nueva York casi hasta su muerte el 15 de abril de 1990. "Sólo quiero que me dejen en paz", llegó a decir. Muchas de aquellas fotografías que tanto la hicieron sufrir también se pueden contemplar en la exposición.

Nunca quiso ser un icono de la moda, ni un mito del cine, sólo una mujer anónima que para su desgracia murió sola, escondiéndose de los fotógrafos y huyendo de si misma. Quizá por eso, hoy se ha convertido en un mito considerado por algunos como 'el rostro más perfecto que haya jamás pasado por la gran pantalla'.

Mágica Emma - El Mundo, es - link (aqui)

Ella quiere a Nanny McPhee

por CUSTODIO PASTOR

Irreconocible. Con narizota, verrugas (de una, incluso, salen pelos) y un dientote siempre visible. Así está hipercaracterizada Emma Thompson en su última película, 'La niñera mágica y el Big Bang', que la trae a España en su gira de presentación. Una historia que, además de protagonizar, tiene su firma en el guión, basado en los libros infantiles de Christianna Brand. La inmensa actriz británica se vuelve a acercar a los más pequeños cinco años después de haber conseguido vender millones de entradas con 'La niñera mágica'.

Ya va a cumplir casi dos décadas (sí, dos décadas) desde que se mirase al espejo horrorizada en una secuencia de 'Regreso a Howards End', la película que la convirtió en una mujer conocida y respetada en todo el mundo. Se ganó a los espectadores dando vida a Margaret Schlegel. Entró en la liga de las más grandes. Pudo agradecer por ese trabajo un BAFTA, el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz. Los más poderosos de la industria hollywoodiense recibieron con los brazos abiertos a esta británica que había enamorado hasta las trancas a Kenneth Branagh, con quien había hecho 'Enrique V' (repitieron en 'Morir todavía', 'Los amigos de Peter' y 'Mucho ruido y pocas nueces').

En 1993, al año siguiente de su primer Oscar, consiguió algo muy difícil: estar doblemente nominada por 'Lo que queda del día' y 'En el nombre del padre'. Dos roles que no tenían nada que ver. Versátil es un adjetivo que siempre se encuentra Emma Thompson cuando lee cualquier cosa que se publica sobre ella. Y no fue la única vez. Poco después, repitió la hazaña, siendo de nuevo doblemente candidata en los Oscar en un mismo año, pero en esa ocasión como actriz y, aquí la novedad, guionista de 'Sentido y sensibilidad', dirigida por Ang Lee. Se llevó la herculea estatuilla al mejor guión adaptado así como el premio del Síndicato de Escritores de América y del Sindicato de Escritores de Gran Bretaña, entre otros. Con tal apoyo y reconocimiento, decidió seguir compatibilizando meterse en vidas ajenas como guionista y como actriz. Ahora mismo le da a la tecla escribiendo una nueva versión de 'My Fair Lady'.

Se ha dado el gustazo de medirse con Anthony Hopkins en 'Lo que queda del día' y con su propia madre, Phyllida Law, de ahí los genes, en 'El invitado de invierno'. O con Dustin Hoffmann en 'Nunca es tarde para enamorarse' y 'Más extraño que la ficción'. Ha trabajado en teatro a las órdenes de Judi Dench, se ha inspirado en Hillary Clinton ('Primary Colors') y ha escarbado en los horrores de la dictadura argentina ('Imagining Argentina'). Le atrae mucho la cultura hispana. Ha trabajado con el mexicano Alfonso Cuarón en 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' y ha dicho por activa y por pasiva que espera la llamada de Pedro Almodóvar.

Interesada en lo que pasa en el mundo, leída y concienciada, nunca ha dejado de manifestar sus opiniones políticas. Sin cortarse un pelo. Sin miedo a perder contratos. Emma Thompson es una mujer comprometida que trabaja por cambiar lo que no le gusta. Su última lucha es contra la trata de blancas. Explicándolo, razonándolo.

De alguna manera, también hace pedagogía en su última película, 'La niñera mágica y el Big Bang', una fábula en la que da lecciones a unos niños insoportables. Es Nanny McPhee, una estricta niñera físicamente desagradable que hace uso de la magia para ir ganándoselos. Consigue que unos cerditos hagan natación sincronizada o que un sidecar vuele. Ella, según la quieren, también mejora de aspecto. El guión evidencia que quiere al personaje, lo mima y lo usa para transmitir cinco lecciones: no hay que pelearse, hay que compartir, hay que ayudarse mutuamente, hay que ser valiente y hay que tener fe. Emma Thompson, pese a todo, todavía la tiene.

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La actriz británica, que da vida a Nanny McPhee, participó recientemente en un acto en Madrid. | Fund. Helen Bamber

Tráiler

'La niñera mágica y el Big Bang'

Una joven madre que trata de sacar adelante su granja mientras su marido está en el frente. Unos hijos que invocan el caos en las incesantes disputas con sus primos, pijos malcriados tan temerosos de una bosta como del regreso a la ciudad. Enderezar el rumbo de la familia requiere la varita mágica de la Nanny McPhee que interpreta Emma Thompson. Sus didácticos trucos llegarán a las grandes pantallas españolas el 31 de marzo.


Actriz sin remedio

por VIRGINIA HERNÁNDEZ | Vídeo: DANIEL IZEDDIN

Como en las familias de médicos o abogados, en la de Emma Thompson la tradición es estar entre cámaras, 'sets' y focos. Su madre es la actriz Phyllida Law; su padre, el director de escenografía Eric Thompson y su hermana menor, Sophie, también se dedica a la interpretación. Por si no bastara, sus dos matrimonios han sido con miembros del gremio: el actor y director Kenneth Brannagh (del que se divorció en 1995) y Grey Wise, el Willoughby de 'Sentido y sensibilidad'. Licenciada en Filología Inglesa por Cambridge, la carrera de Emma Thompson comenzó en la misma universidad en el grupo de teatro Footlights, de donde salieron varios miembros de los Monthy Phyton. Allí coincidió con Stephen Fry y con Hugh Laurie, el famoso 'doctor House'. Con ambos trabajó en una serie, 'Alfresco' (1983).

Tras su paso por el West End con 'Me and my girl' se coló en los televisores de los británicos con 'Fortunes of war', una producción de la BBC en la que coincidió con Brannagh. Este encuentro, además de terminar en boda, se materializó en una etapa muy productiva. A sus órdenes trabajó en las 'shakespearianas' 'Enrique V' (1989) y 'Mucho ruido y pocas nueces' (1993), y en 'Los amigos de Peter' (1992), el reencuentro, 10 años después, de un grupo de compañeros de facultad en el que está escoltada, precisamente, por sus compañeros de clase Laurie y Fry.

James Ivory y Anthony Hopkins tomaron el relevo. Con ellos rodó los filmes de época 'Regreso a Howards End' (1992), con el que ganó su primer Oscar, y 'Lo que queda del día' (1993). Le siguieron 'En el nombre del padre' (1993), en el papel de la abogada del inocente Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), 'Junior' (1994), una comedia junto a un 'embarazado' Arnold Schwarzenegger y 'Carrington' (1995), en el que dio vida a una de las atormentadas artistas del Grupo Bloomsbury. Pero el papel que más ha marcado su trayectoria ha sido el de Elinor Dashwood de 'Sentido y sensibilidad', de Ang Lee. Fue la autora de la adaptación de la novela de Jane Austen y se llevó un Oscar por ello, en la misma ceremonia en la que optaba al premio a la mejor actriz. En la última década la hemos visto como hermana del primer ministro británico Hugh Grant en 'Love actually' (2003) y como la profesora Sybil Trelawney de la saga de 'Harry Potter', además de como la niñera fea tipo 'Mary Poppins', Nanny McPhee, de la que ahora estrena la segunda parte. También ha tenido un romance con el maduro Dustin Hoffman en 'Nunca es tarde para enamorarse' (2008).


CONTRA LA TRATA DE BLANCAS

Una estrella de carne y hueso

por ISABEL GARCÍA-ZARZA

Con dos Oscar en su haber, Emma Thompson es una de las grandes damas de la escena británica. Se deja la piel en cada papel. Pero lleva también muchos años haciendo uso de esa formidable capacidad de comunicación y empatía, y también, para qué negarlo, de su prestigio internacional, para luchar por los más débiles. «Siempre me indignaron las injusticias y he hecho lo posible por acabar con ellas». Y lo posible ha sido mucho, porque se ha implicado en infinidad de proyectos con diferentes organizaciones, e incluso ha llevado el activismo a su vida privada al adoptar en 2003 a un adolescente ruandés que se había quedado huérfano en el genocidio de 1994.

El último proyecto en el que se ha implicado, y al que le ha dedicado una parte considerable de su tiempo, ha sido contra el tráfico sexual. En colaboración con la Fundación Helen Bamber, que apoya a las víctimas de tortura y malos tratos, Emma ideó un montaje para denunciar las vejaciones a las que son sometidas miles de mujeres en el mundo, obligadas a ejercer la prostitución. Emma usó su talento interpretativo para meterse en la piel de una joven moldava, Elena, a la que conoció personalmente, y a partir de su relato personal, diseñar una instalación, 'The Journey', que abre los ojos al espectador sobre la sordidez del tráfico sexual.

En diciembre de 2009, Emma, con una Elena de incógnito, trajo a Madrid, al corazón del parque del Retiro, la impactante instalación. «La trata de mujeres es algo escondido, criminal y perverso, pero que está pasando frente a nuestras narices», dijo al inaugurar en Madrid esta exposición basada en la pesadilla que sufrió Elena hasta que logró salir de ese mundo. «Yo no soy una persona religiosa, no creo en Dios. Pero pienso que estamos en este mundo para ayudarnos unos a otros y establecer puentes con otras personas», asegura. Y justamente eso es lo que impacta al conocer a Emma, su extraordinaria cercanía, calidez humana y su capacidad de empatía y de comunicarse con los demás.

MÁS INFORMACIÓN

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Emma Thompson visitó Madrid en diciembre para presentar la instalación artística 'The Journey'.| Fundación Helen Bamber

Noche de arte en la casa blanca - El País, es - link (aqui)

Michelle Obama y, detrás de ella, Sarah Jessica Parker.- AP


Clint Eastwood y Bob Dylan dan plantón a Obama

YOLANDA MONGE - Washington - 27/02/2010



No importa tanto esperar más de una hora cuando quien va a llegar es el presidente de Estados Unidos. Si además éste aparece tarde por culpa de una reunión en la que intentaba convencer a sus senadores de la necesidad urgente de una reforma sanitaria en el país, no hay nada que decir.

Barack Obama llegó tarde, muy tarde, a la cita que tenía el jueves por la noche en la Casa Blanca con los galardonados con la Medalla Nacional de las Artes, ceremonia que, por cierto, debió haberse celebrado en noviembre, pero que fue cancelada debido al tiroteo de Fort Hood (Tejas). Esta vez el ambiente no podía ser más relajado y afable.

Allí estaban casi todos los homenajeados -20 en total-, a excepción del director Clint Eastwood y el cantante Bob Dylan, que dieron plantón a Obama. Sí estuvieron el activista y fundador del Museo del Holocausto de Washington, Elie Wiesel; la actriz Sarah Jessica Parker -vestida de Victoria Beckham-; la soprano Jessye Norman o la actriz puertorriqueña Rita Moreno, quien dio un más que fuerte abrazo al mandatario. También recibieron el galardón el compositor John Williams, por la creación de bandas sonoras como la de Star wars; Theodore Sorensen, escritor de los discursos del presidente John F. Kennedy -"sin duda, yo he usado algunas de esas líneas", bromeó el presidente-, y el creador del logotipo I love NY, Milton Glaser.

"Todos ustedes han marcado mi vida en un sentido o en otro", recalcó Barack Obama en su discurso. "Cada uno de ustedes ha recorrido un camino diferente para llegar hasta aquí, cada uno ha hecho lo mejor con sus diferentes dones, pero todos han alcanzado la cumbre de los logros culturales y todos son el testimonio de la amplitud y profundidad del espíritu humano", dijo un solemne Obama.


'Free jazz', libertad incondicional - El País, es - link (aqui0



El disco que revolucionó el género cumple medio siglo sin perder su vigencia

CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ - Madrid - 27/02/2010


"Más que un disco: una declaración de principios". La aparición, hace medio siglo, de Free jazz: a collective improvisation, a cargo de un colectivo de "jóvenes leones" de la New Thing comandados por el saxofonista Ornette Coleman (Fort Worth, Texas, 1930), generó en los años sesenta un verdadero maremoto en las tranquilas aguas del jazz. "Una música sencillamente ininteligible", para unos, o lo más parecido a una "biblia musical" para quienes tomaron el título del disco como referencia de un nuevo género de música: el free jazz (jazz libre).


Hacía apenas unos meses que Ornette Coleman había llegado a Nueva York desde su California de adopción dispuesto a romper lazos con un jazz que el tiempo había convertido en una música repetitiva y predecible. "La forma del bebop ha sobrevivido durante cuatro generaciones, pero no ha evolucionado", declaraba el saxofonista. "Es una cuestión de 'dame los acordes y yo hago el resto': lo que yo hago es exactamente lo contrario: llegar a los acordes desde la melodía".

Free jazz fue grabado en 1960 de una sola vez y sin interrupciones. El líder de la sesión reunió en el estudio de grabación a dos cuartetos con, entre otros, los trompetistas Don Cherry y Freddie Hubbard y el clarinetista Eric Dolphy. Las interpretaciones se grabaron en estéreo, con cada cuarteto sonando de forma completamente aislada en un canal y en otro: "Ornette nos dio unas indicaciones de adónde quería conducir la música desde el punto de vista melódico y rítmico y, a partir de ahí, era cosa nuestra" (Hubbard). El resultado son 40 minutos de una doble improvisación "libre", colectiva y simultánea: "Quería una masa de sonidos en la que yo fuera uno más. La única manera de conseguirlo era escribir una pieza y encontrar unos músicos lo suficientemente buenos para tocar al mismo tiempo".

Para el saxofonista, la sesión de Free jazz fue "una más": "En realidad no hay nada que entender. No es bueno ni malo: es". Según Steve Lacy, uno de los primeros discípulos de Coleman, el álbum ejerció una influencia positiva y negativa sobre el jazz. "Positiva porque liberó al jazz de la esclavitud del bebop. Negativa porque atrajo hacia el jazz a muchos que, simplemente, no sabían tocar, amparados en la falsa apariencia del todo vale".

Medio siglo más tarde, la convulsa era del free jazz evoca sentimientos ambiguos en el aficionado y entre los músicos: "Algunos de los conjuntos eran buenos, la mayoría muy malos", recuerda el baterista Don Moye. "Hasta que el público empezó a irse a otros géneros, como el funky o el rhythm & blues". Pronto, las finanzas de los músicos de free comenzaron a resentirse. "Unos promotores organizaron una gira de mi grupo por Argentina", recuerda Lacy. "Nuestros conciertos se anunciaban como free jazz [libre], pero el púbico entendió que era jazz gratis [otro significado de free], con lo que nadie pagaba la entrada. El resultado fue que me quedé varado sin dinero siquiera para tomar el avión de vuelta".