sábado, 31 de outubro de 2009
Bartoli, Sacrificium, "Cadrò, ma qual si mira", Francesco Araia.
Cadrò, ma qual si mira
Parte cader dal monte
Della sassosa fronte
Che quant'a lei s'oppone
Urta, fracassa e seco
Precipitando va.
E se non resta oppresso
Dalla fatal ruina,
Sente da lunge anch'esso
Attonito 'l pastore
Lo strepito del colpo
Ch'impallidir lo fa.
Cecilia Bartoli,
Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico.
Sacrificium, 2009.
Francesco Araia, from opera Berenice, "Cadrò ma qual si mira" (Demetrio)
Bar é poesia - Nina rizzi
é comum ouvir
(Nina Rizzi)
foi bom pra você?
(mesmo quando pagam
querem mostrar serviço)
não por generosidade minha resposta
não pode ser outra
: sempre é bom, dionisíaco,
assim, sexo pelo sabor de ser
- idas e vindas.
Nos bares da vida
Laymont-shaw.co.uk
(Source - The independent, uk)
Five ways to make money ... with your body - The Guardian, uk - link (aqui)
A naked model curled up. Photograph: Public DomainSeasoned saver Jasmine Birtles, of moneymagpie.com, shows you how to earn a crust by getting physical
Jasmine BirtlesThe Guardian, Saturday 31 October 2009
1. Sell your hair
Banbury Postiche (also known as purelywigs.co.uk) is the main UK buyer of real hair for wigs, extensions and so on. It buys hair by the ounce but it needs to be at least six inches long. You're not going to get rich – it pays £3 to £5 per ounce depending on length.
Your hair needs to be clean and must have had no chemical treatments – no colouring, perming or tinting. It asks that it is tied into a pony tail at the nape of the neck prior to cutting, to keep the root ends together.
2. Be a life model
If you don't mind a bunch of strangers staring at your naked body for hours, then life modelling is one way of making money by sitting still.
Pay varies depending on where you work, but averages at between £8 an hour (outside London) to £12 (inside London). Life-modelling sessions usually last about three hours, with rest breaks.
Art colleges and adult education centres are always looking for life models. Contact your local ones for an application form. Also the website modelreg.co.uk has jobs around the country.
3. Work as an extra
Anyone can be an extra in films, ads or TV programmes. Film companies look for people of all ages, sizes, shapes and looks.
Extras agencies work like temping agencies, and you can join as many as you like. Find a list of agencies for the UK at www.ukscreen.com. But be careful – there are a lot of charlatans in this sector.
If you get a good agency, though, you can make money. The day rate for a "supporting artiste" is £79.59 plus travel money. You make extra for overtime, using your own costume, night work and all sorts. Most of the time you will get free meals on set, and they're often very good.
4. Be a lookalike
Earn upwards of £350 per session just for attending corporate events, parties or launches, pretending to be a celeb. The celebs needed by lookalike agencies keep changing, so there are always new possibilities. Currently, for example, fakefaces.co.uk is "urgently looking for a David Cameron lookalike" for an upcoming corporate event. It is also badly in need of a Gordon Brown, a Lewis Hamilton, a Lily Allen and any of the Dragons from the Den.
You can make extra money if you are good at doing your character's voice or have other skills. Impressionist Caroline Bernstein (carolinebernstein.com) gets more work as Anne Robinson, Cherie Blair, Sharon Osbourne and Cilla Black because she can do their voices too. Susan Scott Lookalikes (lookalikes.info) has a David Beckham who has honed his football skills so that he can be photographed actually kicking a ball.
A lot of corporate work happens in the run-up to Christmas and New Year, so get your photograph into the lookalike agencies now to be considered for these parties.
5. Earn cash by winking
Yes, seriously. Feelunique.com, an online beauty retailer, says it will pay you 10p per wink if you will sport its logo on your eyelid.
Apply through its website and if you're successful it will send you tiny temporary transfers of the logo to put on your eyelids. It wants photographic evidence of your winks and then it will pay on a Pay-Per-Wink (PPW) basis for a maximum of 1,000 winks (so £100 per model).
Yes, it's just a PR stunt, but they're prepared to pay.
Christopher Lee is knighted - The Guardian, uk - link (aqui)
The count looms perilously close to the royal jugular. Is he making polite small talk with HRH or struggling to contain a raging thirst for blue blood?Photograph: Johnny Green/PA
Absolutely fangulous: Lee hovers over a young Joanna Lumley in The Satanic Rites of Dracula (1974). Photograph: Everett Collection/Rex Features
The Prince of Wales wisely opts to knight Sir Christopher - aka Star Wars' Count Dooku - with a ceremonial sword rather than a light sabre Photograph: Johnny Green/PA
Don't cross me: The count meets his match in Dracula (1958) Photograph: Cine Text / Allstar
The newly enobled Sir Christopher displays his knightly credentials. Shame he went for morning dress rather than fangs and a cape … Photograph: Anthony Devlin/PA
Your vampire needs you: Lee bewitches the camera with his sharp threads, sharper teeth and starey eyes in Dracula AD 1972 (1972, obviously) Photograph: Ronald Grant Archive
Sir Christopher practises his dark Sith mind tricks on the unsuspecting prince: "You will not believe critics who claim the last three Star Wars films are vastly inferior to the first three …"Photograph: Johnny Green/PA
He's behind you: The count goes in for the kill in Taste the Blood of Dracula (1970)Vampire-hunting in New Orleans - The Guardian, uk - link (aqui)
New Orleans in fog Photograph: Bullaty-Lomeo /GettyPaul Laity
The Guardian, Saturday 31 October 2009
On Chestnut and First, in the Garden District of New Orleans, stands a handsome Greek revival mansion with Ionic and Corinthian columns and arches of ornate, lacy ironwork. Until a few years ago, it was the home of Anne Rice, high priestess of popular vampiric fiction and author of Interview with the Vampire, who, more than anyone, is responsible for making the Crescent City a tourist mecca for willingly gullible devotees of spookiness and the supernatural.
Rice assumed the role of Queen of the Night with brio: she would turn up to book signings in a quilted coffin, and once staged her own mock funeral at Lafayette Cemetery No 1, complete with horse-drawn hearse and a brass band playing dirges. She opened her elegant home to the public every Monday, and adoring fans clad in black would queue around the block to see the macabre artefacts it was stuffed with, including a lemur skeleton and a collection of evil-looking antique dolls, set out in rooms painted mauve and fuschia.
Guides offering tours to "Haunted New Orleans", who built their itineraries around a visit to Rice's mansion, were decidedly glum when the writer left the city five years ago, just before Katrina hit. She is, after all, one of the world's bestselling authors, and her feverish page-turners brought in hordes of visitors eager to experience the city's gothic atmospherics, along with its celebrated Creole food and jazz. This year, First Street offered rather more pedestrian fare in the run-up to Halloween: when I walked around the Garden District – it's an unmissable part of the city – a fortnight ago, I saw only pumpkins, plastic skulls hanging from porches, and the odd Frankenstein's monster tied to a tree.
Of course, the gothic atmospherics long antedated Rice, and she looked to them for inspiration. Interview with the Vampire begins with the story of one of the Louisiana indigo plantations not far from the city, characterised by humid swamp lands and gnarled oaks dripping with Spanish moss. But the action soon moves to the old city – the French Quarter, still largely preserved – and its streets of Creole cottages and colonial villas, with their battered shutters and secluded courtyards. A port historically charged with voodoo magic (thanks to the slave trade) and heavy with Catholic mysticism (from generations of European immigrants), suggested all too obviously blood-spilling of a vampiric kind. And a city long identified with sexual permissiveness was a plausible home for dashing, irresistible throat-piercers.
Rice's revenant heroes roam the extraordinary St Louis and Lafayette cemeteries, which, however many sightseers crowd them, still resemble Hammer horror film sets. The crumbling, sun-bleached tombs are, unusually, above ground (the water table is so high, bodies buried in the normal way always floated back to the surface). So the Spanish-style vaults in these "cities of the dead" are reusable, and house many sets of remains within them. There's lots of rusting decorative ironwork; the pathways between the crypts are narrow and twisting; crosses and statues on top of the tombs cast odd shadows across the necropolis; and votive candles add the final touch.
Rice lovingly traded on the evocative architecture and sexy Southern exoticism of one of the oldest cities in America. "This was New Orleans," begins a passage in her most famous novel, "a magical and magnificent place to live. In which a vampire, richly dressed and gracefully walking through the pools of light of one gas lamp after another might attract no more notice in the evening than hundreds of other exotic creatures . . ."
Now a new set of Louisiana vampires has come along to entice bloodsucking devotees to the New Orleans area. True Blood, the hit TV series which has attracted five million viewers in the States (it's currently showing on Channel 4 in the UK), is based on the Sookie Stackhouse novels of Charlaine Harris, which has as its premise the entering of the vamps into mainstream society – thanks to the availability of Japanese-made synthetic blood they have "come out of the casket". In the opening paragraph of the first Sookie book, Dead Until Dark, we hear of the exciting arrival of the first revenants in the fictional backwoods town of Bon Temps, Louisiana. New Orleans, meanwhile, is "a real centre" for vampires with "the whole Anne Rice thing, right?"
Alan Ball, the creator of True Blood, whose previous work includes Six Feet Under, has described his new show as "bubblegum TV" (anyone talking of it in the same terms as other HBO shows such as The Sopranos or The Wire has let the bayou humidity go to their head). But it is fun and raunchy and knowing: we see a newspaper headline that announces "Angelina adopts Vampire Baby". The fanged hero, civil war veteran Bill Compton, seduces Sookie, another reworking of Bram Stoker's virginal Mina Harker – on the night she succumbs she wears a white nightgown with flowing sleeves.
Ball plays around with vampires as metaphor – his seductive revenants are clearly stand-ins for gay people (the opening credit sequence features a sign that reads "God Hates Fangs", a play on the Kansas City-based Westboro Baptist Church slogan "God Hates Fags"), and those who enjoy being bitten by a vampire during sex are castigated as "fang-bangers". The vampires are a persecuted minority fighting for integration and civil rights – they are outsiders, the staple of teenage fiction. In True Blood, it has become illegal to "drain" vampires of their blood which, when drunk by ordinary mortals, is a potent hallucinogen and aphrodisiac, nicknamed "V".
Such is the show's success, it won't be long before there are "fangtastic" tours to Clinton, the small Louisiana town around 50 miles from New Orleans where much of True Blood is filmed (I drove there, and there's little to see at present). This Halloween weekend, New Orleans plays host to a Vampire film festival, and the bloodsuckers aren't likely to disappear any time soon. There's intense rivalry between businesses selling haunted history trips and "spooktaculars" in the city, and the locals are understandably keen, following Katrina, to do all they can to attract visitors: better fictional horrors than real ones, and better ghost stories than actual memories of a ghost town.
Over the years such stories have been told, retold and blithely fabricated to feed the public's appetite for escapism with a ghoulish theme. The legend most excitedly recycled by my guide at the St Louis cemetery, for instance, is of Marie Laveau, the Creole "voodoo queen", whose crypt there is, reportedly, the second-most visited grave in the US (after Elvis's but ahead of JFK's). The tomb is covered in sets of three "X"s, drawn or scratched on by visitors to represent wishes they hope the famed sorceress will grant.
The story goes that Laveau, who was alive in the 1800s and worked as a hairdresser to rich, white families, would stage ceremonies in which the participants would be possessed by spirits and dance naked. She told fortunes and healed the sick, dispensing charms and potions called gris-gris. When she finally died in 1881, aged almost 80, legend has it she turned herself into a huge black crow that still flies over the cemetery (though, in truth, it's doubtful she's buried there at all).
There are, naturally, voodoo shops in the French Quarter that sell gris-gris, statues, fetishes, incense and masks. And all over the city, the supernatural is a selling point. Ghosts bring in dollars as surely as Mardi Gras and every hotel seems to have a ghost. The Monteleone, an august establishment on Royal Street, boasts a number of spectres and poltergeists – not least one that keeps opening a locked door. Sure enough, on my first morning there, the story was doing the rounds that a ghostly boy had been sighted the previous night, sitting on some steps on the 14th floor. When a guest tried to take his photo, all that was captured by her camera was a black, formless shape.
Guides stopping outside the three-storey LaLaurie mansion further down Royal tell a grisly tale of cruelty to slaves in the mid-19th century. Madame LaLaurie was a prominent figure in the town and hosted many parties in her lavish residence. But rumours began to spread about the unhealthy appearance and the disappearance of her household servants and slaves. A young girl was chased on to the roof and fell to her death; she was buried underneath the cypress tree in the courtyard. Then a fire broke out in the mansion and rescuers discovered evidence that servants had been chained up and maltreated. Madame LaLaurie fled the city. Even more lurid details, which add spice to this story of "the most haunted house in New Orleans" – women nailed to floors, makeshift sex-change operations, and so on – turn out to have been the invention of the owner of one of the local ghost-tour businesses.
And the house with "the most ghosts in America"? Two hours outside the city, in St Francisville, beyond Baton Rouge, is the Myrtles Plantation house, built in 1796. An engaging guide, Robi, makes the most of shlocky legends of vanishing jewellery, footsteps on the stairs and trapped spirits in a mirror: see the handprints, see the streaks of ... what? Blood? Mississippi river water? The bed and breakfasters who lodge upstairs, we're assured, rarely make it through the night. It's all down to the cruelty of an antebellum owner of the house, Clark Woodruff, who forced a slave, Chloe, to become his mistress then put her to death as a punishment for eavesdropping. In revenge, she is said to have killed off Woodruff's wife and daughters. That there's no record of Woodruff owning any slaves, and that his family, in fact, died of yellow fever is of no consequence – the phantoms provide the frisson.
I was expecting a certain frisson myself when I sank into the plush red cushions of the darkened séance lounge of Muriel's Jackson Square, in the French Quarter, for my first ever tarot reading. Behind heavy, tassled curtains, a couple of Egyptian mummies looked on. In hindsight, I realise I was expecting too much – Jane Seymour's Solitaire in Live and Let Die, to be specific. Instead, my psychic had the benign and tingle-free demeanour of a National Trust volunteer. I drew three initial cards, Knight in Cups, Emperor and Happiness, and listened as my Louisiana Mystic Meg gently, and extremely vaguely, explained their many possible meanings.
So, disappointingly, no ghosts or vampires made themselves known to me in New Orleans, though – in keeping with local tradition – I became pleasantly familiar with spirits of another kind (special mention goes to the brandy milk punch at Brennan's). In truth, the long history of the city is fascinating enough without it being haunted and without a vampire lurking in every shadow; there's plenty of genuine gothic to go around. And a bowl of gumbo ya ya, followed by a night of music on Frenchman Street, is intoxication enough for me – at least, that is, until I can get hold of some "V".
Getting there
KLM (+44 (0) 871 222 7474) flies to New Orleans, via Amsterdam, from 15 UK airports from £434 rtn inc tax.
Where to stay
Hotel Monteleone (+1 866 338 4684) has doubles from $99-$239, room only.
Further information
True Blood season one is out on DVD and Blu-Rayfrom HBO.
New Orleans' Convention & Visitors Bureau.
Heureuse humeur - Libération, fr - link (aqui)
Laetitia Casta à Cannes le 23 mai. (REUTERS) 30/10/2009 à 00h00
LAETITIA CASTA. Mère de trois enfants, l’ancien mannequin, 31 ans, s’épanouit en comédienne passionnée.Elle est de ces êtres gracieux, aussi vifs que candides, qui peuvent s’amuser une éternité durant d’un gag d’enfant. Lorsqu’une mini-tomate, pulpeuse, d’apéritif lui éclate au bord des lèvres, constellant sa peau et ses cheveux d’une multitude de micrograines, Laetitia Casta part d’un fou rire digne de ces films d’animation où tout est bizarrement lunaire, appuyé et naïf.
La rencontre avait commencé par une tétée. «Ça ne vous ennuie pas ?» demande, avec une pointe de provocation, l’une des femmes les plus célèbres de France, qui vient d’accoucher (fin août) pour la troisième fois, d’une petite fille qu’elle allaite, donc, entre deux interviews. Jadis, les stars s’éclipsaient pour un rail, maintenant pour du lait. Immaculées toujours.
Ex-mannequin, faisant désormais profession d’actrice et de people (comprendre : une personne connue et monnayant une notoriété aux contours parfois flous), mais people pas pute (qui ne court pas les soirées, ni cherche à paraître dans Gala), Laetitia Casta appartient à tout le monde puisqu’elle a grandi devant chacun, enfant prodige comme Vanessa Paradis ou Kate Moss, et de ce fait habituée à être jugée sans cesse. Et par ceux qui se targuent de bon goût : méprisée. On a tous un avis concernant la Casta ; pourrait-il en être autrement ?
Elle fut connue dès sa découverte sur une plage corse, à quinze ans. On lui promettait Paris, elle décrocha la Lune. Sa petite taille (1,70m), ses presque rondeurs dans un univers d’os saillants et sa bouille de gamine bien nourrie l’ont faite héroïne française du métier muet, supposément idiot mais ô combien envié, de mannequin. Pas tant sur les podiums (Gaultier et Saint Laurent, néanmoins, l’avaient adoubée) que sur les panneaux publicitaires recouvrant la planète. Elle attire les hommes, ne fait pas peur aux femmes. L’incarnation de la «girl next door» si l’on était dans un film hollywoodien. Ultra-glamour. Ultra-normale.
On la rencontre parce que sort le dernier film du Taïwanais Tsai Ming Liang, Visage, un long-métrage lent, rêche, où elle incarne Salomé en dansant sur la neige, en calfeutrant les miroirs. En janvier, elle sera Bardot dans le biopic que Joann Sfar consacre à Gainsbourg. Pas le même genre, sinon la puissance du mythe. Et l’envie dévorante de jouer (plutôt bien), d’aller vers des personnages difficiles dont, souvent, elle ne comprend «les ressorts qu’une fois le tournage fini». Quelle contradiction avec son image de fille simple et populaire, qu’on imagine dans Camping plutôt que chez Raoul Ruiz. «Mais je ne suis pas Camping, je suis complexe !» - elle rit de son bon mot, elle a le rire assez facile.
Dès le début, le paradoxe l’a irritée. Se sentir si loin du cliché de la fille superjolie donc superconne (pensaient les gens). Elle fut par exemple croquée ici même, gentiment, en dernière page de Libération un jour d’octobre 1997, naïade encore vierge des rugueuses années 00 (faire semblant/être candide/et cynique à la fois), et douze ans après raconte encore sa vexation à la lecture du titre («Pulpinette») qui la réduisait, dit-elle, à sa plastique, sa jeunesse, sa naïveté. Elle détestait particulièrement, à l’époque, les questions concernant sa beauté. Il faut dire que certains y allaient laidement. Vos mensurations ? Etes-vous séductrice ? Il paraît que vous n’aimez pas les hommes ? Les années ont passé, laissant au charme le soin d’amadouer ses appâts, et l’on se demande si c’est une bonne chose pour une comédienne d’être plus splendide en vrai qu’à l’écran, mais qu’importe, observons à la dérobée ces yeux aux reflets gris-vert, ardents, éruptifs, qui semblent prêts à tout. Maudire, aimer, casser les magnétophones des journalistes.
Moins défensive aujourd’hui, pas particulièrement cool pour autant (bien qu’elle ait vécu son adolescence en Normandie, ce n’est pas une qualité qui a dû arriver jusque-là, ne parlons pas de la Corse), Laetitia Casta est d’un autre genre (que nombre de ses consœurs) : plus maligne qu’on imagine, plus forte qu’on le croit, plus drôle aussi. Comme on dit : une nature. Qui admire ces super-natures que sont les ogres. Gérard Depardieu, Louise Bourgeois.
C’est aussi une vraie Corse. Entendre, au-delà du folklore, aussi drôle qu’agaçant, une raideur de cheval sauvage, un sens de l’honneur obsolète, une bonne éducation inculquée à force de tant de coups de taloche qu’il est normal, parfois, que tout déborde. «Je veux sortir du cadre ; le raisonnable, le bien élevé, ça me gonfle.» Elle parle de ses désirs à elle. C’est nouveau. Que peut ressentir une fille de trente ans et des poussières, toute sa vie admirée et qui doit sa carrière, sa richesse, ses rencontres, à une succession de désirs plus ou moins libidineux, que peut-elle ressentir, donc, lorsque pour la première fois elle observe, avec incrédulité, l’émergence d’un désir propre ? Celui de jouer la comédie. De s’en fiche du ricanement (possible) des autres. Ce qu’elle ressent : «Un absolu bonheur.»
De ce passé de Lolita dans la volière des grands oiseaux maigres, reste néanmoins une pudeur irréductible («Jamais je ne pourrai me déballer vraiment»). On parie que c’est cela qui l’a sauvée. De l’énorme vide. Du narcissisme. De la même manière que le reste, instinctive et précautionneuse, Laetitia Casta dit qu’elle vote mais pas pour qui, qu’elle est «en colère, comme la majorité des Français», et qu’avec son compagnon, l’acteur italien Stefano Accorsi, très engagé à gauche, elle parle souvent (en italien) de politique dans leur maison parisienne. Et hier, du temps des podiums, des liens noués avec Carla Bruni ? «Il y a des gens qu’on arrive à rencontrer, d’autres non.» Sourire presque mordant. On comprend. Que non.
Donc, le cinéma est désormais son affaire. Elle a eu un enthousiasme fou à interpréter, de manière très «enfantine» (soit : sans limites, avec gourmandise), la liberté sexuelle d’une Bardot. Au téléphone, la vieille gloire lui a dit : «Il fallait que j’ai les plus beaux mecs de la terre ; les autres, je les emmerdais !», et la jeunette, les yeux brillants, d’évoquer Brigitte la «révolutionnaire» avec l’admiration des raisonnables, ceux qui envient secrètement la folie des autres tout en se félicitant, au fond, de ne pas en éprouver le poids.
La Casta a le culot de ses emballements, et au diable les ronchons, elle a envie de tourner (on fait passer le message) avec Téchiné, Chéreau, aimerait jouer Shakespeare, elle garde un attrait pour la mode et adore, ces temps-ci, Riccardo Tisci chez Givenchy. Elle reconnaît aussi, d’un air presque timide, être de plus en plus «branchée», non par snobisme mais par goût. C’est le temps qu’il a fallu pour que son regard s’aiguise, que son intelligence sache quoi faire de cette beauté. La petite Corse devient adulte, dirait-on.
Photo Jérôme Bonnet
En 7 dates
Mai 1978. Naissance en Normandie.
Août 1993. Remarquée sur une plage corse. Commence sa carrière de mannequin.
2001. Naissance de son premier enfant.
2003. Collaboration publicitaire avec les Galeries Lafayette qui dure encore.
2006. Joue Ondine au théâtre.
4 novembre 2009. Visage de Tsai Ming Liang.
2010. Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar.
Michael Haneke, viaggio alle origini del male: esce in Italia "Il nastro bianco" - Il Messaggero, it - link (aqui)
ROMA (29 ottobre) - Palma d’oro a Cannes, candidato all’Oscar per la Germania, vincitore del’Hollywood World Award, grande successo al festival di New York e nelle sale francesi: Il nastro bianco di Michael Haneke sbarca nei cinema italiani domani con Lucky Red. Rigoroso e potente, girato in bianco e nero, il film è ambientato in un villaggio protestante della Germania del Nord, alla vigilia della Grande Guerra. In quella piccola comunità contadina, popolata di bambini e adolescenti - e dominata dal pastore, dall’intendente, dal barone, dalla levatrice, dal medico - cominciano a verificarsi fatti strani, terrorizzanti e apparentemente inspiegabili. Quasi dei rituali punitivi che prendono di mira i più piccoli, i più indifesi, i ritardati mentali. Chi e perché, in un ambiente claustrofobico dove non c’è posto per generosità e umanità, mette in pratica quell’assurda violenza? E in che misura è responsabile l’educazione autoritaria, repressiva, umiliante che viene impartita ai ragazzi, mentre gli adulti nascondono nefandezze inconfessabili?
Il nastro bianco colpisce, emoziona e inquieta, come l’intero cinema di Haneke (Funny Games e Funny Games 2, La pianista, Il tempo dei lupi, Caché). Il magnifico film pone molte domande e lascia intuire le risposte: per il maestro austriaco, 67 anni, molto bello ed elegante, laurea in filosofia e in psicologia, quei bambini educati nel culto di valori autoritari e assoluti saranno pronti ad abbracciare il nazismo per rendersi responsabili e complici dell’orrore per eccellenza dell’epoca contemporanea. «Volevo dimostrare», spiega a Roma Haneke, «che l’assolutismo conduce al fondamentalismo, ad ogni forma di terrorismo».
I principi totalitari che sfociarono nel nazismo sopravvivono oggi?
«Il Male è sempre e ovunque, dice una canzone popolare un po’ sciocca. I bambini del film, dato il contesto, non hanno speranza. Ma in altre situazioni e in altri posti del mondo ci sono ancora esseri umani educati in nome di principi assoluti e pronti a seguire il primo che propone la salvezza attraverso un’ideologia. Il cristianesimo e il comunismo sulla carta sono nobili idee, ma hanno dato origine a degenerazioni come le crociate e lo stalinismo».
I neonazisti contemporanei seguono lo stesso percorso dei protagonisti del suo film?
«Sono anche loro persone senza speranze, che scaricano sugli stranieri frustrazione e mancanza di prospettive. E per questo finiscono nella rete dell’estrema destra, pronti a farsi strumentalizzare».
Anche il terrorismo nasce da un’educazione a base di valori assoluti?
«Le cause che muovono il fondamentalismo islamico sono diverse dalla spinta che originò il nazismo, ma la pressione esercitata sugli individui è la stessa».
E’ vero che ha faticato per riuscire a realizzare “Il nastro bianco”?
«Ci ho impiegato dieci anni. Per questo progetto, concepito all’inizio in tre puntate per la tv, non c’erano soldi. Li ho trovati dopo aver conquistato una certa fama».
Perché i suoi film mostrano sempre la realtà più scomoda, la violenza, le deviazioni della società?
«Dal momento che il 98 per cento del cinema propone evasione e cerca solo guadagni sicuri, il rimanente due per cento ha la responsabilità di porre domande e far riflettere lo spettatore. Ammesso che aspiri ad essere un’espressione artistica e non un fenomeno commerciale».
Come sta il cinema d’autore?
«Ha sempre vita difficile. Forse internet, che ha democratizzato l’uso del mezzo, inventerà un nuovo linguaggio e mostrearà la strada per evitare di soccombere alla predominanza del cinema americano».
Lei, che a Vienna insegna regia, parte sempre da Rossellini. Perché?
«Rossellini è stato un intellettuale poliedrico le cui opere mantengono una straordinaria attualità».
Cosa insegna agli studenti?
«A conoscere cento anni di cinema: le nuove generazioni ignorano cosa c’è stato prima di Tarantino...Insegno anche a lavorare con gli attori: è l’aspetto che ai futuri registi fa più paura».
A proposito, cosa pensa dei nazisti descritti da Tarantino?
«Non ho ancora visto Bastardi senza gloria per evitare di rispondere a domande come questa! (ride, n.d.r.)».
Cosa prepara?
«Un film con Jean-Louis Trintignant e Isabelle Huppert. Il tema è l’umiliazione del corpo in età avanzata».
Qual è il cinema che, da spettatore, detesta?
«Tutto quello che tratta la violenza come un oggetto di consumo».
'Absolute Greatest', lo mejor de Queen - El confidencial, es - link (aqui)
Portada del disco.Europa Press - 31/10/2009
El próximo 17 de noviembre se publica Absolute Greatest, un recorrido por la música de John Deacon, Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor y de las grandes canciones que fundieron pop y rock de una manera única.
El primer éxito que ofrece el álbum es Seven Seas of Rhye (1974), de aquellos tiempos en los que la gente se preguntaba por qué la banda se llamaba Queen si sólo parecía un grupo arrogante con las uñas pintadas de negro más que el futuro del rock progresivo. Para aumentar el desconcierto, el siguiente single que lanzó la banda fue Killer Queen. Queen continuó aguzando el ingenio con temas como Crazy Little Thing Called Love, Radio Ga Ga o I Want To Break Free. Era cuando Roger Taylor tenía una pinta que anunciaba a Britney Spears.
Para las celebraciones de masas había canciones como We Will Rock You o We Are The Champions y para los momentos románticos You´re My Best Friend, Somebody To Love o Who Wants to Live Forever. Sin olvidar las palpitaciones creadas con ayuda de David Bowie en Under Pressure, el acercamiento a la balada operística en Bohemian Rhapsody o el bis por excelencia del rock: The Show Must Go On.
Son algunas de las canciones que aparecen en Absolute Greatest, cuya edición en caja de lujo contiene un libro de 52 páginas con fotos del archivo de Queen, reproducciones de las letras de cada miembro de la banda con correcciones y reescrituras... etc.
Por primera vez en la música, Queen se une a Logitech para ofrecer en exclusiva este Absolute Greatest en compañía de la nueva Logitech Squeezebox Radio Wi-Fi Music Player. Todos los que posean la Logitech Squeezebox Radio pueden escuchar el nuevo álbum de Queen antes de su publicación el 17 de noviembre y tienen acceso a una serie de fotos de Queen únicas, así como a comentarios de los miembros de la banda sobre las canciones del disco.
¿Es insano el cine de terror sádico? - El País, es - link (aqui)
El cine de terror con altas dosis de sadismo —como Jennifer’s Body, en la foto— está en auge.Los filmes con elevadas dosis de crueldad están en auge entre jóvenes y adolescentes - 'Saw VI' es la primera película de terror catalogada como X - La tortura como otra forma de pornografía
GREGORIO BELINCHÓN / CARMEN PÉREZ-LANZAC 31/10/2009
El cine de terror con altas dosis de crueldad está en auge. Jóvenes y adolescentes son su público más fiel. ¿Por qué sienten fascinación por un cine tan sádico? ¿De qué forma afecta al espectador presenciar la mutilación de una persona indefensa? ¿Se trata acaso de un cine insano?
Las cinco primeras entregas de la saga Saw, abanderada del terror más extremo, han recaudado 440 millones de euros desde su arranque en 2004 (a ritmo de una al año). En España, 3.564.000 espectadores fueron a verlas al cine; recaudaron 20 millones de euros. Una máquina de hacer dinero, porque el presupuesto de cada entrega nunca ha superado los siete millones de euros. Pero, ¿en qué consiste Saw? Su protagonista, Jigsaw, es un asesino en serie que obliga a sus víctimas a automutilarse o a matar a un compañero de penurias para salvarse.Son filmes repletos de juegos macabros, sadismo y sangre que sólo encuentran una posible comparación con Hostel (2005) y su continuación, Hostel 2 (2007), que lograron entre ambas 600.000 espectadores en España. La saga Hostel también basa su argumento en el placer que encuentra alguien -en estos dos filmes, millonarios que pagan por disponer de víctimas- en provocar dolor a una persona indefensa. El urdidor de Hostel, el director y actor Eli Roth, explicaba hace dos años que, en comparación con Saw, sus filmes eran más gores, "un género de terror en el que ruedas un asesinato con cierta dosis de humor y mucho maquillaje. Es muy divertido. Yo, por ejemplo, no aguanto la visión de la sangre de verdad y jamás he visto un muerto". La revista New York Magazine calificó su obra como torture porn (tortura pornográfica), porque usa la violencia para excitar al público como si viviese un acto sexual.
En lo que va de 2009 los fans del terror han tenido muchos motivos para ir al cine a pasar un buen (o mal) rato. REC 2, La Huérfana, El destino final 3D, Jennifer's Body, Arrástrame al infierno, The Descent 2, Infectados, Expediente 39 o la reciente Paranormal Activity, que costó menos de 10.000 euros y lleva más de 50 millones recaudados. ¿Dónde demonios, se preguntarán algunos, reside el placer de ver estas películas? "Es como subirse a una montaña rusa", explica Emilio Martínez, creador del portal de cine de terror Aullidos.com. "Es un chute de adrenalina".
En una de las escenas de Saw VI una mujer debe mutilarse para asegurar su propia supervivencia. ¿De qué manera afecta al espectador ver un momento tan duro? Martínez no vacila: "Hombre, somos muy conscientes de que no es real. Más duro es ver un documental sobre el genocidio ruso que a un tío con un máscara absurda cargándose a gente con una sierra".
El sociólogo Fermín Bouza apoya la opinión de este fan del cine de terror: "Con los datos conocidos sabemos que la violencia social no tiene nada que ver con la literatura, el arte o el cine", explica. "Es totalmente inútil darle vueltas o buscar excusas en este tipo de películas. La violencia tiene que ver con la estructura social, la familia... Es cierto que hay actos anecdóticos. A veces un niño desequilibrado imita acciones que ha visto en el cine, pero es un problema minoritario. La violencia artística no influye en la real".
Sin embargo, Guillermo Cánovas, de la asociación en defensa de los menores Protégeles, no opina de esta forma. "Por cada estudio en el que se dice que las personas no son sensibles a la violencia que ve en los medios hay tres que demuestran que sí lo somos. Negarlo es como negar la existencia de la publicidad. Todos hemos aceptado que con 40 segundos se puede influir sobre la gente. Pensar que algo que dura una hora y media no puede es absurdo".
"Las imágenes que nos llegan a través del cine y los medios audiovisuales influyen en cómo los adolescentes y también los adultos componemos nuestra visión del mundo", explica Mercedes Coll, profesora de Filosofía de secundaria y miembro de la cooperativa Drac magic, que promueve la educación a través de medios audiovisuales. "La crueldad siempre ha estado presente en el cine, porque, al igual que la ternura, forma parte de nuestra psique. El cine, sobre todo el de terror, tiende a ofrecer la máxima espectacularidad para atraer al público. Estas películas triunfan más entre los más jóvenes porque en el fondo son unas memeces terribles y además su umbral para soportar ciertas imágenes está por encima del de un adulto por la propia situación de la adolescencia, más explosiva y sin esa sedimentación que dan las vivencias", explica esta profesora. "Yo lo veo en clase: les pongo películas y a veces se ríen ante escenas brutales. Pero es una defensa ante algo que les resulta difícil, como taparse la cara, gritar o llorar. Lo que sí me sorprende es que cuanto más espectacular es la escena más alejada la ven de la realidad y más la disfrutan sin problemas. Les marcan más las películas más reales. Hace poco les puse Antes de la lluvia, de Milcho Manchelvski. Hay una escena en la que matan a una adolescente que les causó realmente el escalofrío. Lo que es muy espectacular es tan propio del cine espectáculo que pasado el asco se pueden reír de ello. Pero cuando ven algo que se aleja de lo comercial no encuentran donde sostener la emoción de las imágenes. Se pierden. Les sucede lo mismo con Internet: pueden ver un vídeo de cómo pegan a alguien y según cómo esté filmado les puede conmover. La clave no es el grado empírico de la violencia en sí, sino cómo esté tratada".
Al margen de estas reflexiones, la X de Saw VI ha causado bastante desconcierto en el sector. "Vi la primera entrega de Saw y me pareció original; fuerte, por supuesto, pero es lo que el público quiere", dice el director sevillano de cine gore Julián Lara. "Puede herir sensibilidades, desde luego, aunque de ahí a ponerle una X... Me parece una salida de tono ¿Cuántas cosas son X en la vida diaria y son mucho peores?". José Luis Rebordinos, director de la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián, que hoy arranca su XX edición, califica la X de "muy preocupante". "Me preocupa que el fantasma de la censura vuelva a asomarse en España, que tiene una legislación progresista en la materia. Desde luego será uno de los temas de conversación esta semana. Todo el mundo está anonadado. Lo curioso es que en Estados Unidos, un país nada permisivo con las calificaciones, se ha estrenado sin problemas".
Jaume Balagueró, responsable de filmes de terror como REC y REC 2, Frágiles o Darkness, y considerado uno de los maestros mundiales de este género, apunta otra contradicción: "Me parece que le han hecho la pascua a la distribuidora. Porque si las otras cinco no fueron X, ¿por qué ésta sí? No tiene sentido ¿Y quién les repone su inversión económica?". Cada copia cuesta unos 1.200 euros, y, en el momento que recibió el informe con la X, Buenavista (de la que es dueña Disney) tuvo que retirar todos los carteles de los cines, la publicidad de la calle y los tráileres. Balagueró vio la primera y la tercera entrega: "No me interesan. Es un cine que carece de argumento, un catálogo de sadismo extremo, y no creo que esa X se propague por otros filmes de terror. Entiendo que la Comisión dudase con la calificación, pero yo no se la hubiera puesto. Si las anteriores Saw no la recibieron...". El director asegura haber visto momentos más salvajes en las pantallas, "aunque es cierto que dentro de filmes con un argumento, en que esa violencia hacía avanzar la narración y no este sadismo cercano a lo pornográfico".
El psicólogo Luis Muiño, experto en cine, tiene su opinión muy clara: "Yo creo que el impacto psicológico de una película debería medirse a través de las narrativas que trasmite y cómo enfoca las relaciones entre las personas. Hay películas que aunque son duras funcionan bien a nivel psicológico porque difunden narrativas sanas. Ciudad de dios, por ejemplo, es una película dura y muy realista pero que difunde una narrativa sana: se puede salir de la cadena de la violencia. Yo vi un trozo de la primera entrega de Saw y me pareció una película insana. Transmite una narrativa sádica y pretende hacer negocio a partir de fomentar una forma de afrontar los problemas brutalmente insana. No hay que engañarse. No es arte. Lo que va a ocurrir al darle la categoría X es simplemente que van a sacar menos dinero. No es censura. Aunque parezca mentira, porque soy un tipo de izquierdas, me parece muy bien. Desde mi perspectiva, películas que hacen dinero causando malestar psicológico es mejor que se pasen en salas X. Es como escuchar durante dos horas a un violador diciendo que todas las mujeres son iguales y no contrariarle. Y conste que soy un gran aficionado al terror, pero esta saga promueve que salgamos del cine peor de lo que entramos. Desde el punto de vista del arte no la censuraría, pero desde el punto de vista de un psicólogo, sí".
"La sociedad tiene la obligación de proteger a los menores física y emocionalmente, por eso esta prohibida la venta de contenidos porno a menores de 16", continúa Cánovas, de Protégeles. "La banalización de la violencia, mostrar en un entorno de ocio el sufrimiento ajeno como algo de lo que se puede disfrutar, tiene peores secuelas que el porno. Nos cuesta entender que no se proteja a los menores de este tipo de películas, así que el calificativo X nos parece muy bien. Para nosotros no habría ningún problema de que esta película se emitiera en las salas de cine normales si se controlara el acceso a ellos de los menores de edad mediante DNI, pero como por algún motivo no se hace...".
"Hoy en día, un occidental difícilmente podría soportar ver ajusticiar a un señor en la plaza pública", continúa la profesora Mercedes Coll. "Sin embargo, sí vemos las imágenes de este tipo que nos llegan desde Afganistán y estamos pendientes de ellas. Hay que valorar cuáles son los límites de nuestra cultura de la imagen, de esta aceleración del consumo de imágenes cada vez más fuertes. Quizá se ha llegado a un momento en que el propio sistema no lo aguanta. Me parece una hipocresía que hablemos de proteger lo que ven los adolescentes cuando la televisión es pura pornografía. La restricción contra esta película de terror se debería extender a todos los medios informativos".
De momento, la telefonista de la sala X del centro de Madrid que hablaba al inicio de este reportaje le dice a todos los interesados que llaman por teléfono que allí no van a echar Saw VI. Ni allí ni en ninguna de las ocho salas X que hay en España, entre otras cosas porque ni siquiera todas tienen proyectores en 35 milímetros en celuloide. Cada día que pasa es dinero perdido para Buenavista, la distribuidora de la película, porque probablemente los fans de la saga Saw se estén descargando la nueva entrega por Internet, incongruencias del actual estado de las cosas. La administración impone restricciones de las que Internet no entiende.
Mientras tanto, en Estados Unidos la película se ha situado en segunda posición del ranking, con 9,4 millones de euros recaudados en 3.000 salas. En Reino Unido ha logrado la misma posición, con dos millones de euros en 375 pantallas. Aquí, 300 copias acumulan polvo en un almacén a la espera de un cambio en su catalogación que de momento no ha llegado.
Ruy Castro - Folha de São Paulo - link (aqui)
RIO DE JANEIRO - É incrível, mas Ronaldo Bôscoli, vivo, teria feito 80 anos na terça-feira. Amigos meus, já perto ou passados dessa idade, não verão nada de incrível nisso. Mas o espanto não está nos 80 anos, e sim em Ronaldo Bôscoli. Essa idade não lhe assentaria bem. Talvez por isso tenha preferido pegar o boné aos 65, em 1994.
Para quem não sabe, Bôscoli foi o primeiro letrista da bossa nova. São dele "Fim de Noite", "Lobo Bobo", "Se É Tarde Me Perdoa", "Ah! Se Eu Pudesse", "O Barquinho", "Telefone", "Vagamente", "Você", "Nós e o Mar", "Rio" e tantas mais, de parceria com Chico Feitosa, Carlos Lyra e Roberto Menescal. Todas de 1957 a 1965. Em tão pouco tempo, fez muita coisa boa.
E mais não fez porque estava ocupado agitando a bandeira da bossa nova, introduzindo-a nas revistas em que trabalhava como repórter, produzindo shows e abusando de seu charme para seduzir cantoras -foi noivo de Nara Leão, namorado de Maysa e marido de Elis Regina. Fora as que conquistou e levou, mas deixou pelo caminho.
Os homens não gostavam de Ronaldo, porque ele se dava bem com as mulheres. As mulheres idem, e pelo mesmo motivo. Mas, ao conhecê-lo, ninguém estava a salvo de seu poder para, em minutos, cativar e até enternecer o interlocutor. Poder que, também de repente, convertia-se num apelido fatal ou numa observação curta, cruel, hilariante e na mosca sobre esse mesmo interlocutor. Pelas costas, claro.
Seu humor era irresponsável, incorreto, quase homicida. Ronaldo precisava dele para viver, assim como de seu poder de enfeitiçar. Daí porque os 80 anos não lhe fariam bem. No fim da vida, doente, emaciado e sem visitas femininas no apartamento do Barramares, ele se aplicava esta severa autodefinição: "Eu já fui um gato. Hoje, do gato, só tenho a asma".
Solução americana - Editorial - Folha de São Paulo - link (aqui)
Ao costurar acordo em Honduras, EUA ressaltam limitações do governo Lula para assumir novas tarefas na América Latina
Um compreensível e elogiável clamor contra a arbitrariedade, liderado por governos latino-americanos, com eco na comunidade internacional, levou o presidente dos EUA a sentir-se pressionado, ao que reagiu de modo peculiar: "Não posso apertar um botão e reinstalar Zelaya no cargo", disse Obama no início de agosto. Aproveitou a ocasião para alfinetar aqueles que antes criticavam a ingerência dos EUA em países do continente e agora se queixavam "de não estarmos interferindo o suficiente".
Pois anteontem os EUA apertaram o botão. Um acordo entre o presidente deposto e o governo interino foi costurado pela equipe capitaneada por Thomas Shannon, responsável no Departamento de Estado pela América Latina -e embaixador indicado pela gestão Obama para o Brasil-, seu vice, Craig Kelly, e Dan Restrepo, do Conselho de Segurança Nacional.
A proposta mantém as eleições presidenciais para o próximo dia 29. Até lá, caberá ao Congresso aprovar ou não a volta do país à ordem anterior a 28 de junho, dia da expulsão de Zelaya. Caso o Legislativo a endosse, Zelaya cumprirá um simbólico final de mandato, e Roberto Micheletti, hoje presidente, reassumirá a chefia do Congresso -o vice renunciara para concorrer no pleito.
O desfecho do caso deixa o governo brasileiro e seus pares regionais numa situação desconfortável. Por mais que seja louvável a pretensão de países latino-americanos de solucionar conflitos regionais de maneira "autônoma", sem a interferência direta da grande potência mundial, o fato é que um acordo em Honduras só se tornou viável quando os americanos entraram em cena.
O episódio serve de lição para o Brasil, que desempenhou em toda essa história o papel de aprendiz de feiticeiro. Ao negar-se, desde cedo, a dialogar com Micheletti, o Itamaraty ignorou sua tradição de pautar-se pela não ingerência e pela solução mediada de conflitos. Assumiu uma atitude quase estudantil, inábil e intransigente. Inviabilizou-se como negociador.
A linha adotada pela gestão Lula também contrasta com o fato de o atual governo sentar-se à mesa com ditadores os mais variados e eximir-se de condenar, por exemplo, a ditadura sudanesa, por sua responsabilidade na campanha de "limpeza étnica", responsável pela morte de 300 mil pessoas no país africano.
Ao abdicar do papel de intermediador e deixar que a embaixada em Tegucigalpa se transformasse em sede de um comitê de agitação política, o governo brasileiro demonstrou amadorismo ao assumir as novas responsabilidades que o futuro parece reservar ao país.
