Juliana Ribeiro - Beira de Maré (Juliana Ribeiro-Tito Fukunaga) MPB Bahia

Tom Zé - São, São Paulo(completa)

Azul claro - Isaar

MARCO PEREIRA - MULHER RENDEIRA

Marco Pereira Modinha

Siempre Asi - Gabriela Anders

Fantasia - Gabriela Anders

Agua De Beber - Gabriela Anders

Naufragio (live) / Gabriela Anders

Bela Flor, Maria Gadu

Maria Gadu - Tudo Diferente (com letra)

Shimbalaiê, Maria Gadu

Jazz / 木住野佳子 Yoshiko Kishino - Message From Snow - Rendez Vous 10

Smooth Jazz / 木住野佳子 Yoshiko Kishino - Janga - Rendez Vous 05

Rosaura Muniz - Rua da Matriz

Rosaura Muniz - Viagem de Planador

As mãos de Vitalino - Rosaura Muniz

"Nao bate o coracao" (Astrud Gilberto)

Astrud Gilberto - Zazueira

Here's that rainy day - Astrud Gilberto & Walter Wanderley

It's A Lovely Day Today - Astrud Gilberto & Walter Wanderley -

Ana Paula Lopes canta SINHÔ DO TEMPO

Ana Paula Lopes canta TEU MAR

Ana Paula Lopes canta SABORES

Ambiguo (Taïs Reganelli - Nando Freitas)

Gamin - Videoclipe de Taïs Reganelli

Bar é fotografia - Eric Kellerman

Eric Kellerman

Untitled

Bar é poesia - Valéria Tarelho

Valéria Tarelho

[sem título]



(Valéria Tarelho)







de frente,

pareço gente



de lado,

retrato falado



de costas,

proposta indecente



indo ou vindo:

um quê de pecado

Bar é fotografia - Nad Iksodas

Nad Iksodas

Untitled

Bar é poesia - Márcia Maia

Márcia Maia

top secret

(Márcia Maia)

os pelos que enegrecem-me

o púbis

enroscam-se carentes

de tuas mãos a desejá-los

perto

E por falar em lingerie

SEXY

Sexy Panties and Naughty Knickers

You'll be preening like a peacock in this feather-print satin bra and briefs. With deep turquoise and navy hues, it's a sophisticated and bold look for after dark. It's also demure, in shape and cut, so you won't feel like too much of a dolly bird.

Where www.sexypantiesandnaughtyknickers. com

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(Source - The Independent, uk)

Pena Branca ( 1939 - 08/02/2010)

Comercial antigo - Tang com o Pernalonga

Chargew do dia

Paixão - Gazeta do Povo - Curitiba, PR

Jeff Bridges opens up his Crazy Heart - The Times, uk - link (aqui)

February 7, 2010

The celebrated actor claims to turn down most offers and is staggeringly laid-back, yet here he is, up for an Oscar again

Tom Shone

The sixth floor of the Casa del Mar hotel, in Santa Monica, is crammed with movie stars. Tall, willowy Maggie Gyllenhaal strides down the corridor in slingbacks and blue eye shadow, discussing schedules with her publicist. Halfway down the corridor, seated in a chair, is Robert Duvall, barrel-chested, wizened, hearty, the Ancient Mariner of the American screen, telling his assistant about the best hamburger he ever ate. “It was 100% beef, just beautiful,” he says. “Have you been there?” The assistant shakes his head as the door to one of the hotel suites swings open and out walks Jeff Bridges, finished with his interview. He sees Duvall and his face lights up.

“Here he is,” Bridges says. “Hey, you coming to my birthday party tomorrow night?” Duvall frowns, smiles, spreads his hands.

“You didn’t get the invite?” Bridges asks.

Duvall shakes his head.

Bridges’s people stare at Duvall’s people. Duvall’s people stare at Bridges’s people. We are at a celebrity-etiquette Mexican standoff. Nobody moves except for Bridges, who is already down on his knees, his arms laid atop Duvall’s thighs. “Man, I need you there,” he says, proceeding to explain exactly why he needs Duvall to be there. Bridges is a big man — 6ft 2in, or 6ft 3in in cowboy boots — but his body language is intimate, direct, respectful, warm, a cub talking to papa lion.

It’s the first thing I learn about Bridges: he’s extremely tactile. He loves hugs and high-fives, and makes fleeting contact with you during conversation — your elbow, your knee — to bring you closer in. For the press junket of The Big Lebowski, he arranged for all the journalists to have massages, to get them in the same chill zone as the Dude, the Venice Beach slacker he immortalised in the movie. It did so-so at the American box office, got a second wind in Europe and is now at the heart of a large, thriving cult, with scores of Lebowski festivals taking place every year. Bridges visited one recently, performing music in front of an audience of bathrobe-attired Dudes sipping white russians. “I had my Beatles moment,” he recalls. “‘Ladies and gentlemen, I can’t believe I get to say this, but here is... the DUUUDE!’ ROOOOARR. It was surreal. Like performing to a sea of bowling pins and booze. Weird. Oh, God. The fact that there are these people keeping that movie alive.”

A day away from 60 when we meet, his hair swept back in a sandy leonine mane, and with a salt-and-pepper goatee, Bridges looks like a stonewashed version of a movie actor. He projects an air of imperturbable ease — the critic Pauline Kael once wrote that he “may be the most natural and least self-conscious screen actor who ever lived” — but in interview, he revs things up a little, with exuberant improvs to act out his stories, like a kid doing every part in the school play. He’s at the start of a marathon campaign to promote Crazy Heart, a small ($7m) movie in which he plays a once great country singer called Bad Blake, now reduced to gigging in bowling alleys, shrugging off his hangovers to knock back more bourbon and suck on more cigarettes, but pulling it all together the moment he steps onto a stage. It is a terrific piece of acting, a portrait of a man at the lowest ebb of his powers from an actor at the height of his. Before the film was released, it was generating Oscar heat, and Bridges was nominated for the best actor prize on Tuesday. He has already won a Golden Globe and a Screen Actors Guild Award.

“We shot this in 24 days,” he says. “There was very little rehearsal. We didn’t have much time to go deep. ‘You up for it?’ ‘Yeah, let’s go.’ Voom!” — he claps his hands and shoots one off into the ether — “We just acknowledged that and did it. Got into it.”

Bridges’s philosophy of work is simple: try to do as little of it as possible. He turns down most of the roles that come to him. The ones he does take, he plays and plays hard, but when he leaves the house in the morning, his wife, Susan, always tells him: “Remember to have fun.” Turning up for work on the set of Iron Man, he found that, while the movie had a release date, a cast, a crew and cameras that were starting to roll, there was no script to speak of. They had to write one in the trailer. “The crew would be in the studio, tapping their feet for us to get out of the trailer,” he recalls. “We were in there for two or three hours, writing the scene for the day, man. I mean, come on. You’d think for a $200m movie, they’d have their shit together. If I don’t have any lines, then who am I? It was very, very frustrating.”

He reaches over and touches my knee; his powder-blue eyes, deeply creased, light up. “Then I made this little inner adjustment that said, ‘Hey, man. You’re making a $200m student film. Just relax. We’re fine. We’re playing. We’re messing around.’ Nothing changed. But all of a sudden, I started laughing and going, ‘Okay, I play your part, you play my part.’ The crew would knock on the door — ‘Are you ready?’ ‘We’ll be out in a little bit.’”

“But it turned out so good,” I say.

“It turned out great. That’s just it. You have to dance the dance that’s in play.” And that, pretty much, is Jeff Bridges, a man so laid-back that if he chilled out any more, you’d be using him as a drinks table. Outside the hotel room, the publicists chatter about the Academy Awards — will Colin Firth be the man to beat, or will it be George Clooney? — but Bridges, who has been nominated four times before, for The Last Picture Show in 1971, Thunderbolt and Lightfoot in 1974, Starman in 1984 and The Contender in 2000, knows how these things work. “It’s part of their strategy to win awards,” he says matter-of-factly. “That’s how the studio gets people to see a small movie like this. I’m like the barker at the carousel — ‘Come on, see the thing that we did.’ Which I’m happy to do, loving the movie and loving the story we told.

“When I got nominated for Picture Show, I can remember sleeping in my bed, getting the call at about 6.30 in the morning.

‘Hey, man, you’ve been nominated for an Academy Award.’ ‘What are you talking about?’ I thought it was a dream. There was no campaign. None of that. It was out of the total blue. There was a wonderful feeling to it. One of my resistances to becoming an actor in the first place was not wanting to be the product of nepotism, which I surely am. I didn’t want to just get a job because of who my dad was. I don’t want to get nominated because there’s a big campaign, and more money was spent on my campaign than the other guy’s campaign. That’s not very satisfying.”

Bridges’s fame has probably long since eclipsed that of his father, the television actor Lloyd Bridges, who died in 1998. Lloyd’s wife, Dorothy, to whom he was married for 60 years, died last year aged 93. At Thanksgiving, their three children — Jeff, Beau and Lucinda — scattered their mother’s ashes into the sea by the family beach house, the same place they put their father.

“She was a remarkable, remarkable woman,” Bridges recalls. “She used to do this thing called ‘time’, where each day she would give each kid an hour. She wouldn’t answer the phone, wouldn’t spend time with her friends, she would do whatever we wanted. So, if you were my mother and it was our time, I would go, ‘Okay, let’s get under here’” — he lifts the cloth on the table next to us and makes to climb inside — “‘This is going to be our spaceship. You be the alien.’ Or, ‘Let’s go into your make-up and I’ll make up like a clown.’ Later on, as a teenager, it would be, ‘Rub me, would you? Give me a massage.’ Still, right up to her death, we’d be doing ‘time’. Unconditional love. Hard love, man. For each kid. You never got the feeling it was a duty. She was getting off.”

Bridges’s family background presents an unusual picture of constancy in a town known for its crack-ups and meltdowns, its train wrecks and flame-outs. His parents’ marriage had its ups and downs, he says. So has his, but when he says he doesn’t like to take too many jobs because “I don’t like to be away from my wife”, he means it. He seems unafflicted by the hunger for approval that drives many actors. He’s not famous to scratch some inner itch. When he acts, he gives the impression of a man whose battles have been fought and won internally, far away from the public gaze. There’s an unfathomability to some of his best performances — Jack Baker in The Fabulous Baker Boys, stubbornly hanging on to his integrity; the beatific plane-crash survivor of Fearless; his president in The Contender — which means the public has never got to feel it owns a piece of him. That gives him a freer hand when it comes to choosing roles.

“We’re all complicated cats, you know,” he says. “There’s a lot of facets to all of us. You magnify some sides and kick some to the curb. The ones I used to play the president, those sides of me, you don’t see those in Bad [Blake]. I’m not an alcoholic, but I’ve certainly been drunk. And hungover. Done a lot of that. Been drunk a lot and been hung­over a lot.” He may have ducked some of the more obvious self-destructive behaviours, he adds, but he is as neurotic as the best of them. He finds it impossible to make up his mind, and he still feels fear when he walks onto a movie set.

“Oh, I can really work myself up. I’m an actor. I can take those little seeds of paranoia and blow those f***ers up. Big time. Freeze myself so I won’t be able to come out of this room, for fear of what someone might say. Do you remember the way Tyson used to come out of the corner? My God, the way his first punches flew out like that. He was frightened he was going to have an asthma attack. That’s why he wanted to get the fight over with as quickly as he could. ‘Fear is like fire,’ he said. ‘You can warm your hands on it, cook your food with it, and it can burn down your house.’ That’s the constant challenge as an actor. I find the Dude side of me says, ‘I don’t want to be f***ing challenged, man, I don’t want to cry harder, or laugh harder, or be more real than the last one.’ The other side of me says, ‘Yeah, but that’s where the groove is. There’s wonderful gold in them there hills.’ That’s where all the good stuff is.”

He smiles a big grin — the one he smiled all those years ago in The Last Picture Show, and that runs through his work like lettering through rock. Come Oscar night, win or lose, one thing is clear: the Dude will abide.

Crazy Heart opens in London on February 19 and nationwide on March 5

La Berlinale dévoile sa sélection - Libération, fr - link (aqui)

08/02/2010 à 14h17

Le 60e Festival international du film de Berlin présente cette année vingt six films en compétition pour l’Ours d’or. Six films figurent dans la sélection hors compétition.

Par LIBÉRATION.FR

(REUTERS)

J-3 La Berlinale qui se tiendra du 11 au 21 février, est le premier festival de cinéma d’envergure de l’année en Europe, et le second plus prestigieux après Cannes. Les Ours d’or et d’argent seront décernés le 20 février. Le coup d’envoi sera donné avec le film Apart Together du Chinois Wang Quan’an.

La compétition s’annonce prometteuse puisque 26 films se disputeront l’Ours d’or. Côté anglo-saxon, on guettera la comédie Greenberg de Noah Baumbach avec Ben Stiller, Howl de Rob Epstein avec James Franco, le nouvel opus de Michael Winterbottom, The Killer Inside Me avec Casey Affleck et Jessica Alba, le festival a ajouté hors compétition, The Kids Are Alright de Lisa Cholodenko avec Julianne Moore et Mark Ruffalo, tout comme Please Give de Nicole Holofcener avec Catherine Keener, Amanda Peet et Rebecca Hall.

Côté français, deux films font partie de la sélection officielle, Mammuth de Gustave Kervern et Benoit Délepine et The Ghost-Writer de Roman Polanski et une coproduction minoritaire, Puzzle de Natalia Smirnoff. Parmi les autres productions françaises présentées à la Berlinale: L’Autre Dumas de Safy Nebbou, L’Illusionniste de Sylvain Chomet (tous deux hors-compétition).

Signalons également, d'autres concurrents venus de tous les horizons, de la Russie, avec Kak ya provel etim letom (How I Ended This Summer) d'Alexei Popogrebsky, à la Norvège avec En ganske snill mann (A Somewhat Gentle Man) de Hans Petter Moland. Mais aussi de la Bosnie avec Na Putu (On the Path) de Jasmila Zbanic, ou le Turc Bal(Miel) de Semih Kaplanoglu et enfin co^té asiatique notons, la film chionois San qiang pai an jing qi (A Woman, A Gun And A Noodle Shop) de Zhang Yimou.

Le réalisateur Japonais Yoji Yamada assurera de son côté la clôture du festival le 20 février avec son nouveau film Otuto (A propos de son frère).

Le jury de cette 60e édition, sera composée de sept membres parmi lesquels l'actrice chinoise Yu Nan, l’américaine Renée Zellweger, et la réalisatrice italienne Francesca Comencini et il sera présidé par le cinéaste allemand Werner Herzog.

L'«antisèche» de Sarah Palin fait jaser Washington - Le Figaro, fr - link (aqui)

M.B. (Lefigaro.fr) avec AFP
09/02/2010 | Mise à jour : 00:07

Sarah Palin lors d'une réunion de militants ultra-conservateurs samedi, à Nashville. Crédits photo: AP

«Energie», «impôts», «redonner le moral aux Américains», autant de mots que l'ex-candidate à la vice-présidence a écrits sur sa main gauche pour ne pas oublier d'en parler, lors d'un discours à Nashville. De quoi relancer la polémique sur ses compétences.

Sarah Palin n'en finit pas de faire parler d'elle. Cette fois-ci, c'est une «antisèche» griffonnée dans sa paume gauche à l'occasion d'un débat qui a fait jaser lundi le tout-Washington, amusé de voir que l'ex-candidate à la vice-présidence des Etats-Unis avait visiblement du mal à retenir des termes comme «énergie» ou «impôts».

Une vidéo circulant sur Internet montre ainsi Sarah Palin en train de jeter un regard furtif à sa main gauche, alors qu'elle est interrogée lors d'une réunion de militants ultra-conservateurs samedi, à Nashville, dans le Tennessee. Un gros plan révèle que l'ancienne candidate républicaine avait gribouillé dans sa paume les mots «énergie», «impôts» et «redonner le moral aux Américains». Les termes «réduction des dépenses» figurent également, mais le mot «dépenses» est biffé, selon le gros plan d'un cliché de l'agence Associated Press publié par le site Internet Huffington Post.

Interrogée sur ses projets pour le pays, Sarah Palin s'est d'ailleurs prononcée lors de son allocution pour l'exploitation des ressources énergétiques des Etats-Unis et a appelé à redonner le moral au pays.

Une candidature décridibilisée par ses approximations

Les commentateurs ont également souligné qu'elle s'en était ensuite prise au président Barack Obama, le qualifiant de «mec charismatique avec un prompteur». Un appareil électronique utilisé par les personnalités politiques et les présentateurs de télévision pour lire leur texte.

Mais Sarah Palin n'en est pas à sa première gaffe. Si elle avait tout d'abord dynamisé la campagne présidentielle de son colistier John McCain fin 2008 en séduisant la base républicaine ultra-conservatrice, ses approximations avaient ensuite contribué à décrédibiliser sa candidature.

Interrogée dimanche sur ses ambitions présidentielles, Sarah Palin a estimé qu'il serait «absurde de ne pas réfléchir à ce que je pourrais potentiellement faire pour aider notre pays».

BHL victime d'un canular littéraire - Le Figaro, fr - link (aqui)

AFP
08/02/2010 | Mise à jour : 22:38

Le philosophe Bernard-Henri Lévy a reconnu aujourd'hui s'être laissé piéger par l'oeuvre d'un certain Jean-Baptiste Botul, écrivain fictif, qu'il cite dans l'un de ses derniers livres et dont il a admis "le talent" après la révélation de la mystification.

Toute la journée de lundi, la planète internet s'était émue et amusée de voir ce personnage cité très sérieusement à la page 122 de "De la guerre en philosophie" (Grasset), un ouvrage reprenant un texte prononcé par BHL le 6 avril 2009 à l'Ecole nationale supérieure de la rue d'Ulm.

BHL y citait "Jean-Baptiste Botul" et "une série de conférences aux néo-Kantiens du Paraguay" donnée par ce prétendu spécialiste de Kant au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Dans une chronique pour La Règle du Jeu, publiée lundi soir sur internet en avant-première, Bernard-Henri Lévy avoue avoir "cité souvent 'La vie sexuelle d'Emmanuel Kant' comme (il l'a) fait devant les Normaliens (...). Or il s'avère que c'était un canular".

"Un très brillant et très crédible canular sorti du cerveau farceur d'un journaliste du Canard Enchaîné, au demeurant bon philosophe", relève BHL. "Et je me suis donc laissé prendre, comme s'y sont laissés prendre les critiques qui l'ont recensé au moment de sa sortie", ajoute-t-il. "Du coup, une seule chose à dire et de bon coeur. Salut l'artiste !", conclut Bernard-Henri Lévy.

«Pouvait-on dire qu'Emile Ajar n'existait pas ?»

Frédéric Pagès, journaliste au Canard Enchaîné et créateur de ce personnage fictif haut en couleur, n'était pas joignable lundi soir. Selon lui, Botul (1896-1947), originaire de Lairière dans l'Aude, est un philosophe de tradition orale, père du "botulisme", n'ayant laissé aucun ouvrage écrit officiel.

En revanche, l'oeuvre de Jean-Baptiste Botul "existe" et elle a bel et bien été éditée, rappelaient lundi dans un communiqué son éditeur français, les éditions Mille et Une nuits, et l'Association des amis de Jean-Baptiste Botul (A2JB2 pour les intimes), présidée par... Frédéric Pagès. "La vie sexuelle d'Emmanuel Kant", sa "plus fameuse conférence donnée en 1946 au Paraguay, a été traduite en neuf langues et ses oeuvres sont diffusées dans toute l'Europe et le Brésil", relève l'éditeur. "Quels auteurs dont nul ne contesterait l'existence pourraient en dire autant?", ajoute-t-il.

"L'oeuvre existe et chaque livre de Botul publié est présenté par la personne ou les personnes qui en ont établi l'édition", souligne à l'AFP Sandrine Palussière des éditions Fayard (Mille et une nuits), qui tient à ajouter que l'Association travaille depuis plus de dix ans à faire paraître conférences, journaux, procès-verbaux et autres textes du philosophe qui avait élaboré la Métaphysique du Mou...

"Pouvait-on dire qu'Emile Ajar n'existait pas, qu'il n'y avait que Romain Gary ? C'était une autre forme d'expression littéraire, une autre oeuvre", ajoute l'éditeur. Ajar et Gary avaient chacun été couronné par le prestigieux prix Goncourt. La dédoublante mystification n'avait été découverte qu'après la mort de Romain Gary.

Sarah Palin "beccata" dalle tv mentre legge appunti sulle mani - La Stampa, it - link (aqui)

Sarah Palin leggeva appunti sulle mani di nascosto

9/2/2010 (8:43) - A SAN FRANCISCO

La probabile candidata
alle presidenziali 2012
aveva criticato Obama
per l'uso del suggeritore

SAN FRANCISCO
Come una scolaretta. Sarah Palin è stata pizzicata dalle telecamere mentre leggeva gli appunti che si era scritta sulla mano.

Alla Convention dei Tea Party, il neonato movimento conservatore da cui riparte l’offensiva repubblicana, la probabile candidata alla presidenzialli del 2012 aveva la mano sinistra istoriata con una serie di scritte: «Energia», «Imposte», «Sollevare gli animi degli statunitensi». Le telecamere sono riuscite a captare l’immagine ed è subito partito il tormentone sul web e Youtube, rilanciando i dubbi sulla preparazione di Sarah ’barracudà.

A stupire, il fatto che la Palin non si fosse appuntata numeri complicati (percentuali di deficit, truppe in Afghanistan, tagli alle emissioni), ma semplicemente note-base; il tutto, per di più, da parte di un personaggio che ha criticato con sarcasmo l’uso costante del "teleprompter", il gobbo suggeritore, da parte di Barack Obama.

Oriente, i preparativi per il capodanno - L'espresso, it - link (aqui)

Un venditore di fuochi d'artificio a Shenyang
FOTO ANSA/EPA

Dalla Cina all'Indonesia, le immagini dei preparativi per i festeggiamenti del capodanno lunare, che cadrà il 14 febbraio, con l'entrata secondo il calendario astrologico cinese nel segno della tigre

[8 febbraio 2010]

Polli preparati secondo la ricetta tradizionale in vendita per i festeggiamenti per il capodanno a Bangkok, Thailandia FOTO ANSA/EPA/RUNGROJ YONGRIT

Una catasta di cibi augurali allestita in un centro commerciale di Bangkok, Thailandia FOTO ANSA/EPA/RUNGROJ YONGRIT

I preparativi per la Chingay Parade a Singapore FOTO ANSA/EPA/HOW HWEE YOUNG

I preparativi per la Chingay Parade a Singapore FOTO ANSA/EPA/HOW HWEE YOUNG

I preparativi per i festeggiamenti del capodanno a Giakarta, Indonesia FOTO ANSA/EPA/BAGUS INDAHONO

Operai indonesiani impegnati negli ultimi ritocchi in un tempio di Denpasar a Bali FOTO ANSA/EPA/MADE NAGI

I preparativi per la Chingay Parade a Singapore FOTO ANSA/EPA/HOW HWEE YOUNG

I preparativi per la Chingay Parade a Singapore FOTO ANSA/EPA/HOW HWEE YOUNG

Cibi tradizionali in vendita a Giakarta, Indonesia AP PHOTO/TATAN SYUFLANA

Cibi tradizionali per il capodanno in vendita al mercato di Taipei, Taiwan AP PHOTO/CHIANG YING-YING

Decorazioni per il capodanno in un centro commerciale di Hong Kong AP PHOTO/VINCENT YU

San Valentino ai tempi della crisi. Giù i prezzi di cioccolata e fiori - canali.kataweb, it - link (aqui)

SOLDI E RISPARMIO

di Federico Formica

San Valentino 2010 sarà a portata di portafoglio. Cioccolatini e fiori più economici, cenette al ristorante e peluche più cari. Un mazzo di fiori costerà in media l'1,6% in meno rispetto al 2009, mentre per una scatola di cioccolatini il ribasso sarà dell'1,8%. Per un peluche si spenderà in media il 2,1% in più. La cena fuori però costerà l'1,3% in più

Cioccolatini e fiori più economici, cenette al ristorante e peluche più cari. In generale, San Valentino 2010 sarà più a portata di portafoglio rispetto allo scorso anno. La buona notizia per gli innamorati arriva da un'indagine dell'associazione dei consumatori Adoc.

A chi non avrà tempo (o fantasia) per pensare a un regalo particolarmente originale andrà di lusso: un mazzo di fiori costerà in media l'1,6% in meno rispetto al 2009, mentre per una scatola di cioccolatini il ribasso sarà dell'1,8%. Per due classici di San Valentino in calo, ce n'è un terzo in aumento: per un peluche si spenderà in media il 2,1% in più. Più della metà delle coppie passerà la serata al lume di candela in un ristorante ma il conto sarà più salato di un anno fa, anche se di poco: +1,3%.

Da quanto emerge dalla statistica di Adoc l'andamento dei prezzi gioca un ruolo fondamentale nella scelta del regalo per il partner. Non è un caso se proprio l'acquisto di cioccolatini e i fiori aumenterà rispettivamente del 6% e del 4% mentre rimarrà negli scaffali dei negozi qualche orsacchiotto in più.

Tuttavia, anche questo San Valentino porterà con se i segni di una crisi economica che ha intaccato il reddito degli italiani. Gli innamorati si terranno più lontani dai prodotti di lusso come i gioielli (acquisti al -5%) o altri articoli generalmente più costosi come profumi e prodotti tecnologici (-2%).

A testimonianza di questa tendenza c'è un altro dato: il 40% delle coppie non spenderà più di 50 euro per i regali di San Valentino. Le coppie più parsimoniose saranno quelle che ancora dipendono dal portafoglio di mamma e papà: dai 15 ai 20 anni. I ventenni, i trentenni e le giovani coppie sposate si spingeranno anche fino ai 100 euro di spesa. Negozianti e ristoratori faranno più affari con le coppie mature (dai 30 ai 60 anni): Adoc ha calcolato che a San Valentino spenderanno in media tra i 100 e i 200 euro per dirsi, ancora una volta, “ti amo”.

(8 Febbraio 2010)

I più venduti

Acquisti-Prodotti San Valentino
Prodotto	2009	2010
Cioccolatini	60%	66% (+6%)
Peluches	48%	45% (-3%)
Fiori	82%	86% (+4%)
Gioielli	31%	26% (-5%)
Prodotti per benessere	12%	15% (+3%)
Intimo	22%	25% (+3%)
Profumi	11%	9% (-2%)

Fonte: Adoc

Differenza di prezzo

Differenza Prezzi San Valentino
Prodotto	2009	2010	Diff.% 2009-2010
Cioccolatini	11 euro	10,80 euro	-1,80%
Peluche	23 euro	23,50 euro	2,10%
Biglietto d’auguri	2 euro	2 euro	=
Cena al ristorante (per due persone)	65 euro	65,90 euro	1,30%

Fonte: Adoc

Nuova Bmw serie 5, torna il classico restano classe e piacere di guida - Il Messaggero, it - link (aqui)

di Nicola Desiderio

LISBONA (6 febbraio) - Un classico di Bmw ridiventa classico. Ed è così che la Serie 5 festeggia con la sua sesta generazione il ritorno definitivo della casa di Monaco a uno stile meno anticonformista dopo i 10 anni segnati, nel bene e nel male, dall’“arditismo” di Chris Bangle. Quel decennio si chiude proprio con questa nuova Serie 5 che, non a caso, è il cuore della Bmw in tutti i sensi perché è con questo modello che riesce ad esprimere al meglio i valori di dinamismo, efficienza ed eleganza propri del marchio. La Serie 5 è dunque “la” Bmw, e non solo perché ne incarna la tradizione più autentica, ma perché, in maniera assai più prosaica, fa la metà dei profitti dell’azienda tedesca e rappresenta dal 1972 un pilastro della casa di Monaco nei volumi di vendita come dimostrano le 5.555.555 unità raggiunte alla fine dello scorso novembre, poco prima che le immagini della nuova creatura di Monaco venissero svelate.

Cofano lungo, abitacolo arretrato con il tetto ben raccordato con la coda alta e corta, la nuova Serie 5 è quella che potrebbe essere definita in ogni tempo una bella automobile, con le sue linee morbide e le sue proporzioni che riescono a farla sembrare dinamica come una Serie 3 e ammiraglia come la Serie 7. In realtà, si avvicina molto di più a quest’ultima perché identica sono l’architettura di base e la fabbrica di Dingolfing dove viene costruita insieme alla Serie 5 GT. Anche questa comunanza, legata al contenimento dei costi, è un segno dei tempi così come lo è la crescita di dimensioni e di peso. La tedesca si allunga di 4 cm fino a raggiungere i 4 metri e 90 e distende il passo di 8 cm toccando i 2 metri e 97, un record per la categoria che si traduce per l’abitacolo in 13 mm in più per le gambe, ma null’altro perché il bagagliaio rimane di 520 litri. È il prezzo da pagare alla sicurezza che alla bilancia vuol dire 100 kg in più, nonostante la profusione di acciai speciali e l’uso di alluminio per sospensioni, porte, parafanghi e cofano motore che si solleva per ridurre le conseguenze del pedone in caso di urto fino a 55 km/h. Il vantaggio è che la scocca è più rigida del 55% e lo stile del frontale è salvo.

Salva, anzi resuscitata, è la tradizione anche all’interno dell’abitacolo. I materiali sono più curati e la plancia è meno ecumenica e più rivolta verso il guidatore cui sono dedicati la manopola dell’iDrive, l’Head-Up-Display e ora anche la strumentazione con tecnologia Black Panel che dal buio sa portare la luce anche di notte, grazie al Night Vision con funzione di riconoscimento del conducente che arriva dove non possono i fari bi-xeno adattativi così come il sistema Surround View fornisce, attraverso tre telecamere, l’esatta sensazione di cosa accade intorno alla vettura durante le manovre in città. Una prima per la nuova Serie 5, accanto a quella del sistema di parcheggio semiautomatico. Mille e più occhi elettronici che offrono comfort e sicurezza a tutte le andature, come ad esempio il cruise control adattativo con funzione stop&go che permette quasi di dimenticare acceleratore e freno fermando la vettura in colonna e riavviandola da sola fino alla velocità impostata, tutto in automatico. Contenuti tecnologici ed ergonomia d’avanguardia quindi, in una veste sempre pulita e più coinvolgente, esaltata da materiali più belli da vedere e da toccare.

Ma la Fabbrica Bavarese di Motori serve le sue specialità d’elezione nella stanza dei pistoni. I motori sono tutti Euro 5 e dotati sia di iniezione diretta sia del pacchetto Efficient Dynamics: dalle pompe di acqua e olio che si disinseriscono quando non servono fino al recupero dell’energia in frenata, tutto è concepito per far scorrere la forza di questi propulsori libera di dare il meglio in termini di prestazioni, bevendo ed emettendo dal tubo di scarico il meno possibile. In più, ora c’è il contributo del nuovo sterzo elettromeccanico (per la prima volta su una vettura di queste dimensioni) e del cambio automatico a 8 rapporti, optional su tutta la gamma tranne sull’ammiraglia 550i dotata del poderoso V8 4.4 biturbo da 407 cv. Con questo motore, la Serie 5 ferma lo 0-100 km/h in 5 secondi netti, ma anche gli altri propulsori non scherzano. Per i benzina ci sono tre sigle, ma tutte 3 litri: aspirati e con la finezza del basamento in magnesio quelli della 528i (258 cv) e la 523i (204 cv), con turbo twin scroll e Valvetronic da 306 cv quello della 535i che, a nostro avviso, rappresenta l’equilibrio perfetto. Stessa cilindrata per le diesel 525d (204 cv) e 530d (245 cv), che accelera da 0 a 100 km/h in 6,3 secondi e riesce bere non più di 6,3 litri/100 km e ad emettere solo 160 g/km di CO2. Volendo, si può avere anche con il sistema BluePerformance che cattura i NOx allo scarico, consentendo alla 530d di essere una delle poche auto omologate Euro 6. Ma la versione più stupefacente è la 520d con motore 4 cilindri da 184 cv che arriverà a giugno. Con 227 km/h e 0-100 km/h in 8,1 secondi è la più “lenta” del gruppo, ma fa 20 km con un litro ed emette 132 g/km di CO2, un nuovo record per la categoria.

Una Bmw deve essere eccellente per meccanica e dinamica e la nuova Serie 5 ribadisce forte e chiaro il concetto con un comportamento stradale che fa dimenticare peso e dimensioni. Soprattutto se si mettono insieme il sistema a 4 ruote sterzanti e quello che regola sia il rollio sia lo smorzamento degli ammortizzatori, lasciando al pilota la facoltà di scegliere tra 4 impostazioni di guida che corrispondono a 4 armonie diverse da suonare con volante e acceleratore. Certi strumenti però costano e basta aggiungere qualche nota per rendere i 44.540 euro di ingresso del listino puro nominalismo. Ma anche questo è un classico, così come le versioni Touring ed xDrive a trazione integrale che arriveranno entro l’anno, in attesa di un’ibrida il cui antipasto sarà servito al Salone di Ginevra.

L'Eau d'Issey, nueva edición en madera - Vanitatis, es - link (aqui)

L'Eau d'Issey Edition Bois

Katia Rocha - 09/02/2010

¿Imagina cuántos perfumes se lanzan al mercado anualmente? Entre 150 y 200. ¡150-200 fragancias diferentes cada año! Y de estos, ¿cuántos sobreviven de venta al público pasado el primer año? Tan sólo de 10 a 15. Sorprendente, ¿verdad?

Issey Miyake (Hiroshima, 1938) está considerado uno de los diseñadores de moda que mejor combina tradición y vanguardia, lo natural con lo sofisticado. Al igual que sus creaciones, sus perfumes expresan armonía y accesibilidad. Cuando a principios de los 90 le ofrecieron crear un perfume con su nombre, él puso una condición: su fragancia debería oler a agua. “Pero el agua no huele” le respondieron los responsables de la empresa creadora. E Issey Miyake, muy asombrado, les respondió: “Claro que el agua huele. Huele al estar en contacto con otros elementos de la naturaleza”.

Hay que aclarar que el significado de perfumarse en Oriente es muy distinto del que tenemos en Occidente. En Occidente es una costumbre, un hábito diario, casi una obligación social. En Oriente tiene un valor más sentimental, un valor de pureza y de limpieza.

Tras muchas pruebas y un gran trabajo, en 1992, junto al perfumista Jacques Cavallier, nacía L’Eau d’Issey. Con esta fragancia Issey Miyake revolucionó el mundo del perfume. Nacía una nueva familia olfativa: la acuática. Fue una ruptura con todos los estereotipos olfativos en vigor inventando su propio lenguaje original y vanguardista. Creó una fragancia femenina, moderna y atemporal. El perfume del agua.

Tras el éxito de la fragancia femenina, en 1994 Issey Miyake lanzó al mercado L’Eau d’Issey pour Homme. Más de 15 años después continúa siendo uno de los olores preferidos por los hombres. Es un símbolo de elegancia. Su éxito radica en su frescura pero con un estilo masculino y gran personalidad. Es una fragancia con notas altas de yuzu, (un cítrico japonés) hojas de salvia y cilantro. Las notas medias son especiadas y amaderadas: nuez moscada y canela. Las notas finales son de esencias amaderadas y ambarinas: el sándalo y el vetiver.

L’Eau d’Issey Edition Bois. El encuentro entre el agua y la madera

La novedad es que en esta primavera del 2010, Issey Miyake ha querido celebrar el encuentro del agua y la madera. El agua, L’Eau d’Issey, entra en contacto con esta materia prima y la madera, siendo así labrada por el agua, se hace frasco convirtiendose en arte. L’Eau d’Issey Pour Homme se viste para la temporada con un recipiente inédito, íntegramente hecho en madera y disponible en un tamaño de 100 ml.

Se ha escogido una madera en tonos castaños naturales. Concretamente madera de haya (procedente de bosques sostenibles) tallada en bruto y tratada después con un cepillo de acero subrayando el relieve para lograr el efecto del paso del agua por la madera. La fragancia original permanece inalterable.

Está edición estará a la venta a partir del 9 de Marzo a un precio de 60 € y solamente hasta agotar existencias. Un magnífico regalo para el Día del Padre, para los ya fans de esta fragancia o para que otros hombres se hagan incondicionales de este personal olor a agua.

Anne Hathaway, para GQ - Vanitatis, es - link (aqui)

GQ

La actriz Anne Hathaway se desnuda en cuerpo y alma para la revista 'GQ'. Más sugerente de lo habitual, la intérprete de 'El diablo se viste de Prada' habla sobre la faceta más complicada de su trabajo como actriz: las escenas de besos. "No sé si no os habéis dado cuenta, pero yo no soy Angelina Jolie", comenta divertida. "Besar a Angelina Jolie sería fantástico, creo que todo el mundo lo querría", dice.

GQ

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La chuleta de Sarah Palin - El Mundo, es - link (aqui)

Sarah Palin en su discurso en la convención del 'Tea Party'. | AP

• Utilizó la palma de su mano como 'chuleta' durante una entrevista
• La ex gobernadora de Alaska se embolsó 100.000 dólares por el discurso

Sarah Palin en su discurso en la convención del 'Tea Party'. | AP

• Utilizó la palma de su mano como 'chuleta' durante una entrevista
• La ex gobernadora de Alaska se embolsó 100.000 dólares por el discurso

Pablo Pardo | Washington

Actualizado lunes 08/02/2010 19:59 horas

Cada político tiene su estilo. Hillary Clinton, en sus mítines, por ejemplo, demostraba un conocimiento de las materias increíble, sobre todo en las secciones dedicadas a aceptar preguntas del público. Eran cascadas de preguntas, que a menudo se extendían durante una hora o más y que, si bien estaban formuladas por los seguidores de la entonces candidata y actual secretaria de Estado, por lo que no eran demasiado duras, cubrían virtualmente todos los aspectos de la vida política, económica y social de Estados Unidos.

Así que Hillary Clinton tenía una respuesta a todo en su cabeza. Sarah Palin, sin embargo, tiene la respuesta en sus manos. Literalmente. Este domingo, en la Convención del 'Tea Party', la probable candidata a la presidencia en 2012 abrió demasiado su mano izquierda en uno de los actos públicos.

Lo suficiente como para que las poco piadosas cámaras cazaran una serie de palabras escritas en la palma de esa mano: "Energía", "Impuestos", "Animar los ánimos de los estadounidenses" y "Recortes presupuestarios" (esta última, tachada). Acaso lo más sorprendente es que no eran sofisticadas notas con porcentajes sobre política energética, deuda pública o número de tropas en Afganistán, sino 'talking points' básicos.

Poco después, en el turno de preguntas y respuestas, cuando Judson Phillips, fundador de la organización 'Tea Party Nation', le formuló una pregunta, Palin miró disimuladamente la palma de su mano antes de responder. Evidentemente, Palin se sabía la respuesta 'como la palma de la mano', como suele decirse coloquialmente. Por su asistencia al acto, la campeona de los americanos comunes y corrientes se embolsó 100.000 dólares. Cada miembro del público tuvo que pagar 300 dólares.

La anécdota es aún más significativa porque Palin ha criticado con sarcasmo el uso constante por Barack Obama del 'teleprompter', una pequeña pantalla de televisión en la que el presidente suele leer sus discursos y a la que ya se hizo "adicto" desde el primer momento de la campaña electoral. La ex gobernadora de Alaska ha calificado a Obama como "un chico carismático con un teleprompter".

La 'chuleta' de Palin, un entrañable recuerdo de lo que hacíamos todos en los exámenes de biología o historia del Arte en Secundaria, no fue la única anécdota de la ex gobernadora de Alaska, que el domingo, en una entrevista con la cadena de televisión Fox News, de la que es colaboradora, declaró que está considerando presentarse a la presidencia en 2012.

En esa misma entrevista, Palin dio una muestra de su frío cálculo político, cuando dijo que Barack Obama sólo puede ser reelegido si lanza una guerra contra Irán. Palin no dijo que Obama debería atacar a Irán por motivos electorales, sino que sólo así (o "ayudando a Israel en todo lo posible" en una oleada de bombardeos a la República Islámica) podría "cambiar la ecuación" política en EEUU y ser reelegido.

Los retratos artísticos de Nicolas Sarkozy y Carla Bruni - El País, es - link (aqui)

Los cuadros de Nicolas Sarkozy y Carla Bruni, en la exposición de Pal Sarkozy en Budapest.- AP

El padre del presidente francés exhibe dos pinturas con su hijo y su nuera como protagonistas

EL PAÍS - Madrid - 08/02/2010

La familia del presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, aparece semana sí, semana también en los medios de comunicación. Cuando no es su hijo mayor, Jean, que ocupa titulares por presuntos favores de su poderoso progenitor o por hacerlo abuelo, es su padre, que ha utilizado a su vástago y a la esposa de éste como modelos. Pal Sarkozy, de 81 años, ha inaugurado una exposición en Budapest en la que exhibe un cuadro del presidente francés y otro de la cantante, informa The Times.

Carla aparece tocando la guitarra sentada sobre un piano y su suegro la ha descrito como "una chica adorable" que ha ayudado a reconciliar al padre con su hijo, después de varios años de desencuentros. La obra en la que aparece el presidente de Francia está junto a la de su esposa y en ella se le ve con semblante autoritario. En la muestra, que llegará a París en abril, Pal Sarzoky comparte protagonismo con Werner Hornung, un artista alemán.

"Madre Coraje es una hija de puta" - El País, es - link (aqui)

Gerardo Vera dirige a Malena Alterio (izquierda) y Mercè Aranega en un ensayo de Madre Coraje. - DAVID RUANO

Gerardo Vera estrena su versión "emocional" del clásico antibelicista de Bertolt Brecht

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 09/02/2010

Madre Coraje es una hija de puta", dice Gerardo Vera, consciente de que en el imaginario de aquellos que no han leído o no han visto representada la obra de Bertolt Brecht, esas dos palabras representan al amor maternal capaz de ir al mismísimo infierno en defensa de sus hijos. Y nada más lejos de la realidad.

"¡Así es la guerra! ¡Una bonita fuente de ingresos!", dice la protagonista en un momento de Madre Coraje y sus hijos, escrita por Brecht en 1939 y estrenada en Zúrich dos años después, cuando el dramaturgo huía del nazismo. El próximo jueves Gerardo Vera estrenará en el teatro Valle-Inclán de Madrid su propia puesta en escena de la versión ya clásica de Antonio Buero Vallejo.

Por la Europa de la Guerra de los Treinta Años, una sangría que entre 1618 y 1648 enfrentó a católicos y protestantes, arrastra su codicia de vendedora ambulante "una hiena de los campos de batalla", una mujer con tres vástagos: un soldado en el que tiene puestas todas sus esperanzas, otro "tonto pero honrado" y una hija muda: "No vale nada. Pero por lo menos no habla, y eso ya es algo".

"Madre Coraje es alguien que decide sacar provecho de la guerra, caiga quien caiga. Aunque los que caigan sean sus hijos. El provecho es para ella más importante que los afectos. Llega la paz y se deprime porque se le acaba el negocio", explica Gerardo Vera, premio Nacional de Teatro en 1988 y director del Centro Dramático Nacional desde el año 2004.

Sentado en su casa madrileña y con los diarios de Bertolt Brecht en la mano, Vera dice que, junto a la gran carga ideológica que le dio su autor, en la obra -"una leyenda del teatro"- ha encontrado "imágenes emocionales muy potentes". Y se ha aferrado a ellas para saltarse la ortodoxia brechtiana, que prescribe frialdad analítica y distanciamiento para que el espectador no olvide en ningún momento que está en el teatro. De conmoverse, nada.

"Como el propio Buero, he querido ser brechtiano a pesar de los brechtianos", sigue Gerardo Vera. "Toda obra tiene elementos subconscientes debajo de los conscientes. Brecht y su mujer [la actriz Helene Weigel, la Madre Coraje por antonomasia en el teatro alemán] discutieron mucho. Está en sus diarios. De hecho, cuando fusilan a uno de sus hijos, Helene hace el gesto de abrir la boca en un grito, inmenso pero mudo, que sobrecoge. Yo he retomado ese gesto en mi montaje. La emoción de los espectadores no tiene por qué venir del melodrama, puede venir también de la contención".

Por eso ha pedido a sus actores un derroche de energía cercano "a la violencia física" para lograr una síntesis entre reflexión ("su guerra es todas las guerras y, además, una metáfora del capitalismo salvaje") y emoción ("he querido romperle los esquemas al espectador, refugiado en la luz oscura del patio de butacas y, después de horas y horas de telediario, insensible a las imágenes de guerra").

En una de sus observaciones a la obra, Bertolt Brecht anotó que el que debía comprender era el espectador, no la protagonista. Para ella la guerra no es un experimento sino un destino: "Aprende tan poco de la catástrofe como un conejillo de Indias de biología". La actriz Mercè Aranega, la Madre Coraje de Gerardo Vera, habla de su personaje como de un animal: "No se puede decir que no quiera a sus hijos. Los quiere como una leona. Claro que los protege, pero cuando la selva se los come, los abandona y sigue. Nosotros queremos a nuestros hijos por instinto y por reflexión, y Madre Coraje sólo tiene instinto". Y de supervivencia, el que tienen los pobres. "Ése es el coraje del que habla Brecht y no el que se imagina la gente cuando dice de alguien que es una 'Madre Coraje".

Aranega encabeza un elenco del que también forman parte, entre otros, Críspulo Cabezas, Fernando Soto, Carmen Conesa, José Pedro Carrión, Walter Vidarte y Abel Vitón. Por su parte, Malena Alterio se ha encargado de poner en pie uno de los personajes más complejos del teatro moderno: Catalina, la hija muda, la verdadera heroína de la obra. "En el fondo, ella es como los espectadores: ve y oye pero no puede tomar partido verbal. Su posición es angustiosa", dice Alterio, que según Gerardo Vera ha salido más que airosa de un personaje que "está presente casi toda la obra y no dice ni una palabra. Sólo usa gestos y sonidos guturales".

El montaje termina con la protagonista dirigiéndose a la calle, literalmente. Vera ha querido traer a Brecht a la actualidad sin recurrir a una ambientación actual. En su obra se mezclan cascos de lasquenetes con rifles de la II Guerra Mundial, música de Goran Bregovic y canciones de los años veinte. "Los mecanismos de la guerra son siempre los mismos, en la de los Treinta Años, en los Balcanes y en Gaza", dice.

Todo empezó, de manera inconsciente, en la primera guerra de Irak, hace casi dos décadas. "Los periódicos se llenaron de madres con sus hijos destrozados en brazos", recuerda Vera. "Empecé a recortar las fotografías para tenerlas siempre presentes. Todavía lo hago. No quiero que lo que veo en el desayuno se me vaya olvidando a medida que pasa el día. Quiero que me sirva de recordatorio porque la guerra se ha convertido en parte de nuestro paisaje cotidiano, algo que, inevitablemente, me llevó a pensar en el espectador de teatro como elemento pasivo. Y quise luchar contra eso".

Cuando Google era Perpiñán

Madre Coraje y sus hijos es un clásico contemporáneo que ha tenido entre su nómina de protagonistas a actrices como Liv Ullman, Judi Dench o Meryl Streep, sin olvidar a Helene Weigel, esposa de Bertolt Brecht. En España ya estuvo, por ejemplo, sobre los hombros de Vicky Peña y Rosa María Sardá y bajo la dirección de José Tamayo y Lluís Pasqual.

Todavía, recuerda Gerardo Vera, están recientes sendos montajes en Londres y Berlín. La versión alemana viajó a Irán y él anda recopilando información sobre el eco que una obra así tiene "en una región castigada por la guerra".

Setenta años después de ser escrita, la actualidad de la pieza es indudable. Es un alegato antibelicista y, a la vez, anticapitalista. Ideal para un tiempo de crisis. Vera, sin embargo, no las tiene todas consigo: "Los mismos que nos llevaron a la debacle están urdiendo estrategias para que vuelva la especulación. Su voracidad es inagotable". ¿Dónde queda el poder del teatro para cambiar la sociedad? "Yo he tirado la toalla. Lo único que podemos hacer es confiar en un goteo que transforme las mentalidades poco a poco. Creo en el compromiso individual como ciudadano". Vera dice que pertenece a una generación que mitificó la cultura: "Nuestro google era Perpiñán y el ansia de información sobre lo que no se podía ver o leer en España". Eso sí, el teatro goza de buena salud en tiempos de realidad virtual: "Es la humanidad en directo. Y cada función es irrepetible".